R. Serra - El Traje XL






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R. Serran ainutlaatuinen akryylimaalaus El Traje XL on vuodelta 2026, ja se on signeerattu käsin.
Myyjän antama kuvaus
El traje
En "El traje", la figura masculina se presenta como un espacio de encuentro entre identidad y entorno. El sombrero de ala ancha, las flores que acompañan el rostro y el traje rosa construyen una imagen en la que el vestir trasciende su función estética para convertirse en una forma de expresión personal. La vestimenta adquiere protagonismo y transforma al personaje en una presencia escénica, donde el color, los accesorios y la actitud definen un lenguaje propio.
A través de una pincelada expresiva y una paleta cromática vibrante, la obra explora la moda como un territorio de libertad, identidad y construcción personal. El traje deja de ser un elemento secundario para convertirse en una declaración de presencia: una manera de habitar el espacio, desafiar las convenciones y expresar la individualidad. En este sentido, la figura invita a reflexionar sobre la relación entre apariencia e identidad, así como sobre la capacidad de la indumentaria para ampliar las posibilidades de expresión del cuerpo.
La obra celebra una masculinidad abierta a la sensibilidad, el color y el ornamento, alejándose de las categorías tradicionales que han limitado históricamente estas formas de expresión. Las flores, el gesto y la elección de la vestimenta construyen un personaje que encuentra en la estética una forma de afirmación y libertad.
• Artista: R. Serra
• Técnica: Acrílico sobre lienzo
• Medidas: 90 x 70 cm. Diafragma de 5 cm. Orientación Vertical.
• Año: 2026
• Obra única
• Firmada a mano (en el reverso del cuadro)
• Incluye certificado de autenticidad (COA)
• Estado: Excelente
• Envío: La obra se envía directamente desde el estudio de la artista, cuidadosamente enrollada en un tubo rígido de cartón o en una caja de dimensiones similares para garantizar su conservación durante el transporte. Todos los envíos incluyen número de seguimiento.
Notas: Las imágenes tienen carácter ilustrativo. Las dimensiones reales de la obra se indican en la ficha técnica y deben considerarse como referencia principal. Los colores pueden presentar ligeras variaciones según la configuración de cada pantalla.
R. Serra es un artista visual residente en España cuya práctica se articula en torno a la investigación pictórica y los mecanismos de construcción de la imagen. Su formación en Artes Plásticas, con especialidad en pintura, junto con estudios posteriores en diseño gráfico, configura un lenguaje que sitúa la pintura en diálogo con las estéticas y lógicas visuales de la cultura digital.
Su obra investiga la memoria como un proceso de edición y reconstrucción, donde recuerdos vividos e imaginados convergen para generar imágenes que cuestionan la estabilidad de la representación. Mediante la pintura, explora las tensiones entre presencia y ausencia, experiencia y ficción, proponiendo escenas suspendidas entre lo íntimo y lo universal.
Durante la última década ha desarrollado una trayectoria expositiva que incluye muestras colectivas en galerías nacionales e internacionales, consolidando su presencia en el contexto del arte contemporáneo.
El traje
En "El traje", la figura masculina se presenta como un espacio de encuentro entre identidad y entorno. El sombrero de ala ancha, las flores que acompañan el rostro y el traje rosa construyen una imagen en la que el vestir trasciende su función estética para convertirse en una forma de expresión personal. La vestimenta adquiere protagonismo y transforma al personaje en una presencia escénica, donde el color, los accesorios y la actitud definen un lenguaje propio.
A través de una pincelada expresiva y una paleta cromática vibrante, la obra explora la moda como un territorio de libertad, identidad y construcción personal. El traje deja de ser un elemento secundario para convertirse en una declaración de presencia: una manera de habitar el espacio, desafiar las convenciones y expresar la individualidad. En este sentido, la figura invita a reflexionar sobre la relación entre apariencia e identidad, así como sobre la capacidad de la indumentaria para ampliar las posibilidades de expresión del cuerpo.
La obra celebra una masculinidad abierta a la sensibilidad, el color y el ornamento, alejándose de las categorías tradicionales que han limitado históricamente estas formas de expresión. Las flores, el gesto y la elección de la vestimenta construyen un personaje que encuentra en la estética una forma de afirmación y libertad.
• Artista: R. Serra
• Técnica: Acrílico sobre lienzo
• Medidas: 90 x 70 cm. Diafragma de 5 cm. Orientación Vertical.
• Año: 2026
• Obra única
• Firmada a mano (en el reverso del cuadro)
• Incluye certificado de autenticidad (COA)
• Estado: Excelente
• Envío: La obra se envía directamente desde el estudio de la artista, cuidadosamente enrollada en un tubo rígido de cartón o en una caja de dimensiones similares para garantizar su conservación durante el transporte. Todos los envíos incluyen número de seguimiento.
Notas: Las imágenes tienen carácter ilustrativo. Las dimensiones reales de la obra se indican en la ficha técnica y deben considerarse como referencia principal. Los colores pueden presentar ligeras variaciones según la configuración de cada pantalla.
R. Serra es un artista visual residente en España cuya práctica se articula en torno a la investigación pictórica y los mecanismos de construcción de la imagen. Su formación en Artes Plásticas, con especialidad en pintura, junto con estudios posteriores en diseño gráfico, configura un lenguaje que sitúa la pintura en diálogo con las estéticas y lógicas visuales de la cultura digital.
Su obra investiga la memoria como un proceso de edición y reconstrucción, donde recuerdos vividos e imaginados convergen para generar imágenes que cuestionan la estabilidad de la representación. Mediante la pintura, explora las tensiones entre presencia y ausencia, experiencia y ficción, proponiendo escenas suspendidas entre lo íntimo y lo universal.
Durante la última década ha desarrollado una trayectoria expositiva que incluye muestras colectivas en galerías nacionales e internacionales, consolidando su presencia en el contexto del arte contemporáneo.
