Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN (con teca plexiglass)
07
päivät
08
tuntia
55
minuuttia
13
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 160
Pohjahintaa ei saavutettu
asiantuntija
Valinnut Maurizio Buquicchio
Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Galleria-arvio € 800 - € 1,000
 | 160 € | |
|---|---|---|
| 140 € | |
| 120 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 144490 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Alessandro Padovanin ainutkertainen, vuonna 2026 valmistunut punainen Screw Art -teos ”BERNARD AUBERTIN (con teca plexiglass)” koostuu puu- ja rautapinnalle asetelluista ruuveista, ja se on esillä pleksilasivitriinissä.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Teos syntyy ideaalisesta dialogista Bernard Aubertinin tutkimuksen kanssa, Nouveau Réalisme -taiteilijan, joka on tehnyt punaisesta, toistosta ja aineesta keskeisiä elementtejä omassa runsaudessaan. Hänen teoksissaan yksinkertaisten ja arkipäiväisten elementtien sarjallisuus muuttuu kieliuhaksi, joka pystyy herättämään jännitystä, energiaa, tuhoa ja transformaatiota.
Tässä teoksessa kuitenkin perinne tulkitaan uudelleen eräänni lajin tutkimuksestani: kiinnitys.
Aubertinin käyttämien naulojen sijaan käytän satoja ruuveja, aseteltuna tarkkaan geometriseen rakenteeseen punaisella pinnalla. Ruuvi, joka normaalisti liittämiseen, rakentamiseen ja mekanismiin liitetty elementti, muuttuu tässä autonomiseksi taide-elementiksi. Sen toistuminen luo kolmiulotteisen pinnan, jossa valo, varjo ja syvyys muuttavat teoksen havaitsemista jatkuvasti.
Punainen ympäröi koostumusta energiaa täynnä olevan pinnan tavoin, kun ruuveja nousee tasosta ylös luoden jonkinlaisen visuaalisen värinän. Etupuolelta katsottuna koostumus näyttää järjestäytyneeltä ja minimalistiselta; sivulta tarkasteltaessa sen kolmiulotteinen ja aineellinen luonne tulee esiin.
Teos ei ole tarkoitettu aubertinilaisten suoraa lainakuvaksi, vaan nykyaikaiseksi tulkinnaksi hänen kielestään, korvaten naulan ruuvilla ja muuttamalla teollisen esineen taiteelliseksi merkkiksi.
Ruuvi tulee näin rakennuksen ja tuhon symboliksi samaan aikaan: se, mitä normaalisti käytetään yhdistämään ja kiinnittämään, käytetään aiheuttamaan levottoman, intensiivisen ja syvästi aineellisen pinnan.
Juuri tässä vastakkainasetteluissa järjestyksen ja jännityksen, rakennuksen ja tuhon sekä kaksidimensionaalisuuden ja kolmiulotteisuuden välillä syntyy teoksen identiteetti.
Teos, joka on Alessandro Padovanin taiteilija, maailmanlaajuisesti tunnettu Screw Art -tekniikastaan.
Teosta koristelee plexiglass-tevaolu. Teoslevy isolates ja suojaa, muuttaen teoksen nykyaikaiseksi reliikiksi.
Tämän nykytaiteilijan teokset sijoittuvat Pop Artin, Screw Artin, konseptuaalisen taiteen ja katutaiteen uomaan, viitaten visuaalisella kielellä ja kulttuurillisella vaikutuksellaan suurten nimien kuten Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami ja Damien Hirst työhön.
Samaan aikaan taiteellinen tutkimus dialogue with luksuksen imaginaation, ikonisen muodin ja maailmanlaajuisen muotoilun, herättäen symboleja kuten santic ja yleisesti tunnustettuja merkkejä kuten Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Teoksia ei ole replikoitu tai tehty virallisia yhteistyöitä mainittujen taiteilijoiden tai merkkien kanssa, vaan ne ovat alkuperäisiä luomuksia, joissa on henkilökohtainen tyyli, joka heijastaa kriittisyyttä ja kulutuskeskeisyyden uudelleentulkintaa, brändin symbolisen arvon ja taiteen kulttuurisena nykyaikaisena ilmiönä.
Tämä lähestymistapa tekee teoksista erityisen arvostettuja keräilijöiden ja nykya taiteen, luksuksen Pop Artin, konseptuaalisen katu taiteen ja suurien ikonisten merkkien inspiraation faneiden keskuudessa, säilyttäen kuitenkin vahvan itsenäisen taiteellisen identiteetin.
Teos syntyy ideaalisesta dialogista Bernard Aubertinin tutkimuksen kanssa, Nouveau Réalisme -taiteilijan, joka on tehnyt punaisesta, toistosta ja aineesta keskeisiä elementtejä omassa runsaudessaan. Hänen teoksissaan yksinkertaisten ja arkipäiväisten elementtien sarjallisuus muuttuu kieliuhaksi, joka pystyy herättämään jännitystä, energiaa, tuhoa ja transformaatiota.
Tässä teoksessa kuitenkin perinne tulkitaan uudelleen eräänni lajin tutkimuksestani: kiinnitys.
Aubertinin käyttämien naulojen sijaan käytän satoja ruuveja, aseteltuna tarkkaan geometriseen rakenteeseen punaisella pinnalla. Ruuvi, joka normaalisti liittämiseen, rakentamiseen ja mekanismiin liitetty elementti, muuttuu tässä autonomiseksi taide-elementiksi. Sen toistuminen luo kolmiulotteisen pinnan, jossa valo, varjo ja syvyys muuttavat teoksen havaitsemista jatkuvasti.
Punainen ympäröi koostumusta energiaa täynnä olevan pinnan tavoin, kun ruuveja nousee tasosta ylös luoden jonkinlaisen visuaalisen värinän. Etupuolelta katsottuna koostumus näyttää järjestäytyneeltä ja minimalistiselta; sivulta tarkasteltaessa sen kolmiulotteinen ja aineellinen luonne tulee esiin.
Teos ei ole tarkoitettu aubertinilaisten suoraa lainakuvaksi, vaan nykyaikaiseksi tulkinnaksi hänen kielestään, korvaten naulan ruuvilla ja muuttamalla teollisen esineen taiteelliseksi merkkiksi.
Ruuvi tulee näin rakennuksen ja tuhon symboliksi samaan aikaan: se, mitä normaalisti käytetään yhdistämään ja kiinnittämään, käytetään aiheuttamaan levottoman, intensiivisen ja syvästi aineellisen pinnan.
Juuri tässä vastakkainasetteluissa järjestyksen ja jännityksen, rakennuksen ja tuhon sekä kaksidimensionaalisuuden ja kolmiulotteisuuden välillä syntyy teoksen identiteetti.
Teos, joka on Alessandro Padovanin taiteilija, maailmanlaajuisesti tunnettu Screw Art -tekniikastaan.
Teosta koristelee plexiglass-tevaolu. Teoslevy isolates ja suojaa, muuttaen teoksen nykyaikaiseksi reliikiksi.
Tämän nykytaiteilijan teokset sijoittuvat Pop Artin, Screw Artin, konseptuaalisen taiteen ja katutaiteen uomaan, viitaten visuaalisella kielellä ja kulttuurillisella vaikutuksellaan suurten nimien kuten Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami ja Damien Hirst työhön.
Samaan aikaan taiteellinen tutkimus dialogue with luksuksen imaginaation, ikonisen muodin ja maailmanlaajuisen muotoilun, herättäen symboleja kuten santic ja yleisesti tunnustettuja merkkejä kuten Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Teoksia ei ole replikoitu tai tehty virallisia yhteistyöitä mainittujen taiteilijoiden tai merkkien kanssa, vaan ne ovat alkuperäisiä luomuksia, joissa on henkilökohtainen tyyli, joka heijastaa kriittisyyttä ja kulutuskeskeisyyden uudelleentulkintaa, brändin symbolisen arvon ja taiteen kulttuurisena nykyaikaisena ilmiönä.
Tämä lähestymistapa tekee teoksista erityisen arvostettuja keräilijöiden ja nykya taiteen, luksuksen Pop Artin, konseptuaalisen katu taiteen ja suurien ikonisten merkkien inspiraation faneiden keskuudessa, säilyttäen kuitenkin vahvan itsenäisen taiteellisen identiteetin.
Tiedot
Myynyt käyttäjä
