Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

KOLLEKTIOLÄHETTÄJILLE JA TAIDEINVESTOIJILLE

Katawikissa yksi arvostetuimmista ja nopeimmin kasvavista nykyaikaisista taiteilijoista Gianfranco Zenerato on jo voittanut yli 180 kansainvälistä keräilijää luottamuksen.

LISÄÄ AINUTLAATUISEEN JA EROTTUVAN TEOKSEN KOKOELMOINTIISI, JOKA KASVATTAA KUNNIAN VOITTOA TAIDE-OMISTUKSESI NIMENSEKSI!

- 225 teosta myyty
- 100% positiivista palautetta
- 90 sertifioitua arvostelua

www.zenerato.com

Ainutkertainen, kokonaan käsinmaalattu teos - KEHYSTÄ ON MUKANA!
Kansainvälinen arkistointitodistus - Autenttistodistus - Kansio, joka sisältää taiteilijan uran verkoston - kokonaismitat mukana kehyksen kanssa 49x59x4,5 cm - akryyli ja kvartsihiekka laudalla - Valmiina seinälle ripustettavaksi - Hieno barokkityylinen puukehys käsityönä valmistettu (kuten kuvassa)

Miksi kerätä Gianfranco Zeneraton teos

✓ Yli 35 vuotta ammatillista uraa
Aloittaen vuonna 1990 Gianfranco Zenerato on kehittynyt henkilökohtaiseksi, tunnistettavaksi taiteelliseksi kielihoitoksi, jota keräilijät ja taiteen kriitikot arvostavat.

✓ Yli 600 näyttelyä ja taidetapahtumaa
Vakaa läsnäolo sekä kansallisella että kansainvälisellä tasolla, vuosikymmenten näyttelytoiminnan kautta rakennettu.

✓ Yli 500 palkintoa ja tunnustusta
Taiteellinen polku on palkittu instituutioiden, kriitikoiden ja kulttuurijärjestöjen taholta, jotka ovat tunnistaneet sen arvon ja laadun.

✓ Teoksia yksityiskokoelmissa ja julkisissa kokoelmissa
Hänen maalauksensa ovat osa kokoelmia Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa, mikä vahvistaa kansainvälisen kiinnostuksen työtä kohtaan.

✓ Kriitikoiden arvostama
Hänen taiteellista tutkimustaan on analysoitu ja esitelty arvostettujen taidekriitikoiden ja taidehistorioitsijoiden, kuten Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso ja monien muiden ammattilaisten toimesta.

✓ Omaleimainen ja heti tunnistettava tyyli
Zeneraton teokset yhdistävät muotitodellisuuden, symbolismin ja nykyaikaisuuden. Jokainen maalaus kertoo tarinan ja kutsuu katsojaa henkilökohtaiseen ja aina uuteen tulkintaan.

✓ Suuri tekninen laatu
Yksityiskohtiin huolellinen huomio, eheä sommittelu ja värien voimakas intensiteetti tekevät jokaisesta teoksesta visuaalisesti vaikuttavan ja keräilyarvoltaan vahvan.

✓ Ei pelkkä sisustus
Jokainen teos syntyy yli kolmenkymmenen vuoden ammatillisesta tutkimusmatkasta ja edustaa taiteilijan visioiden tiivistystä.

Tilaajalle – mahdollisuus keräilijälle

Ostamalla Gianfranco Zeneraton teoksen saat haltuusi alkuperäisen työn, jonka takaa pitkä ura, satoja tunnustuksia ja vakiintunut asema kansainvälisissä kokoelmissa.

Teos on suunniteltu ei ainoastaan ihailemaan tänään, vaan säilyttämään taiteellisen, kulttuurisen ja keräilyarvon ajan saatossa.
"Abstract Mouse" on visuaalinen manifestimme aikakaudestamme.
Teos ylittää pelkän esittämisen ja muuntuu pohdinnaksi ihmissuhteesta teknologian kanssa, todellisuuden ja virtuaalisuuden välitilasta. Sen voima piilee abstraction ja evokaation tasapainossa, maalauksellinen ele tekee tietokoneen hiirestä - digitaalisen aikakauden symbolin - nykypäivän ikoneiksi. Ostamalla sen omistat osan tästä dialogista, teos, joka ei lakkaa kyseenalaistamasta ja kiehtomasta.

TÄRKEÄ HUOMIO KIINTOA ANTAJILLE EUROOPAN UNIONIN ULKOPUOLELTA
Kohteiden toimitus EU:n ulkopuolelle on mahdollista, mutta monimutkaisten viranomaiskäytäntöjen (ministeriön luvat, tullin käytännöt jne.) vuoksi siihen liittyy lisäkustannuksia, jotka sisältyvät ilmoituksessa mainittuihin toimituskustannuksiin.
Samaa syytä noudattaen toimitusaika voi olla normaalia pidempi.
Kiitos ymmärryksestä.

GIANFRANCO ZENERATO (Kuva-ammattilainen - Italia)

Toiminut vuodesta 1990 alkaen ja osallistunut yli 600 taidetapahtumaan, saanut kansallisia ja kansainvälisiä tunnustuksia teostensa laadusta. Yli 500 palkintoa kerännyt, hänen teoksensa rikastuttavat merkittäviä julkisia ja yksityisiä kokoelmia Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa. Hän on julkaissut yhdessä mainittujen mestarien kanssa kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne...

Tällä hetkellä hän tekee yhteistyötä tunnetun taidekriitikon Prof. Giammarco Puntellin kanssa.

Johtavia kommentteja hänen töistään antavat muun muassa:
Gianfranco Zenerato kuuluu 1970-luvun taiteilijapuun, jonka sanansa ovat niille, jotka halveksivat länsimaista yhteiskuntaa. Koska muotoutunut kriitikko Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso ja monet muut taideammattilaiset ovat nähneet hänen arvonsa ja laatunsa, Zenerato on tuskin koskaan ollut tekemisissä painovoimaisen, tolkun arvoiseen suuntaan suunnatun tyhjän intohimon kanssa. (Paolo Levi)

Tämän ikonisen kuvan kautta tuntee saavansa kutsun meditointiin luonnon ku vilpittömään kauneuteen sekä kuolevaan ja nuoreen naiseen. Klassinen hiljainen kuvat vaikuttaa nykyaikaisen, harmaaksi heijastuneen maailman vaisuaan, joka vie meiltä unen pois. (Paolo Levi)

Tässä uhkaavan ilmaisun kuvassa värit ja muodot kohtaavat ilmaisullisen jännityksen, mikä osoittaa taiteilijan kyvyn ja taituruuden. Mielenkiintoista ja uutta on yhdistelmä kukkia, hedelmiä ja nykyaikaisia teknologisia esineitä. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato luo viestinnän tarinoita, jotka paljastavat askeleittain lukemattomat mahdollisuudet hedelmälliselle mielikuvitukselle, joka on järjestetty hänen omien mielensisäisten tuotosten loogisiin sarjoihin. Hänen rajoja rikkova kuvailunsa saattaa virittää kriitikon nahkoja tekemään hänestä surrealistin. Tämä ei ole totta, sillä hän ei tarjoa mielikuvitusta, joka on absurdeja ja epärealistisia, vaan päinvastoin niihin on mahtunut tuttu todellisuus, jolla on selkeä kommunikatiivinen ja symbolinen tarkoitus. (Sandro Serradifalco)

Tämä Gianfranco Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin jäsennelty, tarkasti ja rikkaasti rakennettu ja esittää todellisuutta, jonka mielen luoja on luonut. Hänen teoksissaan on voimakas lavaste-aines ja katsojalla on vielä selvitettävää, mitä merkitystä tekijä sille on antanut. Hän leikkii symboleilla ja viittauksilla ja nauttii todellisuuden ja tarinan kietoutumisesta, joka voi johtaa tulkinnan sekaantumiseen epärealistisesta. (S. Russo)

Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on erinomainen idea, joka on suurella taidolla muokattu odotusta kuvaavaksi, missä modernius kohtaa kadonneen aikakauden inhimilliset tunteet. (Giammarco Puntelli)

Taiteilija rakentaa yhdistämällä genren päällekkäisyyksiä ja leikkauspisteitä, ponnahdellen nostopisteisiin, jossa sukellus kuvaa aiheen ja värien kokeellista ilmaisua. Havaitaessa silmää räjäyttävä on yhdistää mennyttä (natöra) nykyhetkeen (naisellinen kuvat) ja tulevaa (symbolismi, kryptinen kirjoitus...). Näin teos muuttuu taiteelliseksi, myös kirjalliseksi ja metanarratiiviseksi paradigmaksi. Taiteilijalle on tärkeää löytää uusi visuaalinen universumi, kartoittaa perinteisen ikonografian rajoja ja osoittaa, kuinka maalaustaiteella nykypäivänä — tässä kovassa melussa — on yhä alkuperäinen asema. Taiteilijan luovuus korostuu, ja kirkkaiden värien ansiosta genren suhde on edelleen oikeutettu 21. vuosisadan maalaustaiteessa.

Gianfranco Zeneraton maalaus vie meidät kolmeen aikatasoon perustuvaan todellisuuteen. Se on aikamatka, jolla taiteilija on vuosien myötä kehittänyt visionsa nykyisyyteen, joka katsoo menneeseen kuin ihanteelliseen, mutta jo kadonneeseen maailmaan, sekä tulevaisuuteen, jossa keinotekoiset sekoitukset ovat yleisiä.
Tiedostuksen sanoma on varoitus ja muistutus siitä, millainen vaikutus visuaalisen elementin ympärillä oleva maailma, puhtaat värit ja teknologiankäyttö, voivat olla. Tämä nappaa katsojan huomion ja kehottaa varomaan ajan loppua sekä tuomaan esiin luonnon elementtejä kuten hiirtä, CD-levyä tai herätyskelloa, jotka korostavat, miten tärkeää on pitää kiinni menneestä ja maailmasta, jossa luonto hallitsi.
Naisellinen arkkityyppi, joka sijoittuu nykyhetkien aikatasolle, edustaa äitimaa-arkeoptiivin keskellä menneisyyden ja tulevaisuuden välissä. Kuten Odysseuksen voimana, Zenerato matkustaa tässä aikadimensiossa, etsiessään voimat, jotka pitävät meitä yllä ja muokkaavat kohtaloamme. Kohti tulevaisuutta eteenpäin kulkeva mies-taiteilija kohtaa matkan haasteet, mutta hän myös ymmärtää oman haavoittuvuutensa teknologisen maailman edessä ja pitää siten tarpeellisena palata siitä, minne aloitettiin. Näin syntyy syklisyys, jossa matka on ikuinen kutsu elämään ja kuolemaan. Meidän on palattava alkuun löytääksemme itsemme ja naisellinen hahmo tulee symbolina siitä, kuka antaa meille mahdollisuuden syntyä uudelleen.
"Lähtevän” ja "lastaavan” sanat sisältävät molemmat eron ja irtaantumisen merkityksen, ja jokaisessa Gianfranco Zeneraton matkassa on tämä ajallinen, ympyrämäinen viittaus, joka alkaa ja palaa takaisin. Katsoessaan tulevaisuuteen ainoa vaihtoehto on kääntyä takaisin menneeseen säilyttääksemme juuremme, jotta emme menettäisi yhteyttämme teknologiseen ja post-teknologiseen maailmaan.
Jokainen matka asettaa samalle viivalle järkiperäisyyden ja tunteen, saa aikaan epäilykset ja pelot, arkipäivän ajat muuttuvat ja saavat erilaisia merkityksiä.
Tulevaan suuntautuminen on haaste, joka havaitaan naissilmässä, mutta samalla se on riski identiteetin menettämisestä. Lähteminen merkitsee eroa menneeseen itseensä, tapauksiin ja varmuuksiin liittyen. Lähteminen on kuitenkin vapautta, ja vaikka se on rajoitettua, koska kohti epävarmuutta mennään, se saa mennyt järjestykseen. Liikkuva näkökulma muuttuu sentrifugiksi ja sentripetiksi; laajentumisvirta on suunta, johon ollaan menossa, kun taas supistumisen ydin on sieltä, josta tullaan. Zeneraton töissä on tällainen vieraantuneisuuden tunne paikan ja suuntauksen välillä. Keskellä on nainen, viitteellinen hahmo: taiteilijan tietoisuus, liikkeen ja elämän rytmin, melun, aikojen, vaikeuksien, löytöjen ja tunteiden kohtaaminen.
Tulevan aikakauden maisema, joka edustaa saapumista, on joissain töissä dehumanisoitunut, ja naishahmo on miltei jauhaa hajoamassa, koska taiteilija itse ei tunnista itseään tällaisessa sijoituksessa: se on kuin identiteetin menettäminen olisi synnynnäisen menetyksen väistämätön häviö, ja joskus luonnon kuvatkin ovat lähes poissa ja teknologisten elementtien hallitsemina.
Tällöin on välttämätöntä suojella itseään tästä vaarallisesta tulevaisuudesta ja vetäytyä vanhan, tutun luo – missä myös illuusiot ovat todellisia.
Gianfranco Zeneraton kanssa voimme todellakin matkustaa unien, merkkien ja symbolien läpi, jossa jokainen näkee itsensä heijastuvan peilissä. Lähteminen hänen mukaansa tarkoittaa hetkellistä peilien sumentamista, jotta voimme löytää toisenlaisen kuvan itsestämme. Saatamme löytää olemuksemme, ymmärtää arvojemme suhteellisuuden ja näkökulmamme sekä omien että toisten. Voimme eksyä ja löytää itsemme uudestaan, ymmärtää yhteisen luonnon, kohtalon ja identiteetin. (Gaetana Foletto)

Taiteilija, palaten klassisen konservatismin lähtökohtiin, kuljettaa kehkeytyneen tietoisuutensa liukua; hänen sisäinen universaalinsa käsittelee kehityksen liikettä ja siirtyy nykyaikaisen ja teknologisen maailman kanssa yhteentaittuvan dreamin, merkin, symbolin sekä ennen kaikkea värin sävyjä, joiden kimmoisuus ja puhtaus voivat olla yhteydessä nykyhetken teknologiseen maailmaan. Hänen modernisminsa on aidosti psykologinen ja ilmaisun intensiteetti, joka ammentaa 1990-luvun lopun ja 2000-luvun alun transavantgardan vaikutteista ..., tässä Caravaggien perspektiivikavennusten ja post-renessanssin psykologian leimaamana (Rembrandt jne.). Zeneratolla on laajoja luovia potentiaaleja, joita hän kykenee taiteellisesti yhdistämään, kokoamalla sielun musiikin kielikielien koordinaatit taiteen historian suurten arvojen mukaan ja liikuttamalla loputtoman kehityksen kuvaavaa kurssoriaan, unelman hyperrealismiin sekä avoimeen ikkunaan, joka yhdistää järjen. – nykyhetkellä vuorovaikutuksessa.

Erittäin kiinnostavaa hänen tutkimuksessaan on se, kuinka figuraliteetti tuottaa lavastetehosteita symbolisen sävyn vibreerivässä tilassa, jossa katsojan tulkinnan avainasema riippuu siitä, unhoituvatko unelmat, mytologia vai jokapäiväinen todellisuus. Kaikki tämä on harmonisoitu upeassa värien leikki –

Taidemaalin tulkinnan rajoja koettelevan taiteilijan luovuus ja moderni ajattelu

Goethen sanojen innoittama –

Goethen kuuluu siihen alkuun, että taide on kaikkea varten olevaa, mutta se ei ole kaikkien ulottuvilla. Jokaisella on oikeus kokea koskettavansa mestariteosta, mutta maalata ja luoda on lahja, jonka Jumala on suonut vain valituimmille, jotka näkevät, mitä muut eivät usein näe ja pystyvät muuttamaan tunteet suuriksi väreiksi, jotka kirkastavat maailman harmauden. Näiden onnekkaiden joukossa on varmasti mestari Zenerato, lahjakas taiteilija, jonka pienuuden, kurinalaisuuden ja mielikuvituksen ansiosta hänen maalauksensa muodostavat yhtenäisen modernin tyylin, joka muistuttaa vanhempia mestareita, mutta jolla on oma ainutlaatuinen ilme, joka antaa teoksille elegantin modernin vivahteen – tehden hänestä harvinaisen yksilön kansallisessa taidekentässä.
Elegantit kukkakorit ja hedelmien kypsyys, levittäytyvät marmorin korkeisiin seiniin, joita vuosi on kuluttanut ja joita usein koristavat kahden nuoren rakastavaisparin kiillotut kuvat, sekä moderneja arkipäivän esineitä, kuten CD-ROM, hiiri, silikonipihdit, jotka samalla muodostavat sillan menneisyyden, nykyhetken ja tulevaisuuden välille. Ympäröivä maisema, usein illan hämärässä nähden vihreän valon tervehtimässä aurinkoa ja kuuta, korostaa entistä voimakkaammin sitä, mitä Zenerato tuo marmorihohdeisiin tauluun esiin: rohkeat värit – punainen, keltainen, vihreä – sekä kaikki lämpimimmät sävyjen toverit sateenkaaresta.

Ja sateenkaari vaikuttaa valtaavan tämän nuoren ja lupaavan taiteilijan uransa, hänen kirjoittavan taiteen, joka alkaa runollisena ja muuttuu myöhemmin maalaukselliseksi, esittäen sen, mitä hän tuntee suodattamalla pois maailman rumuutta ja negatiivisuutta.

Kritiikit hänen töistään:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino jne...

Teoksia hän on näytillä ollut seuraavissa gallerioissa:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler