Gianfranco Zenerato - ICON

SOVELLE VALMISTA TILILLE
Yli 180 keräilijää on ostanut Gianfranco Zeneraton teoksia Catawikissa.

LIITA TÄMÄ POIKKEUKSELLINEN MAALAUS KAIKKIIN KOKOELMUKSESI!!!

TAKUU KERÄILIJILLE JA TAIDEINVESTEERIJOILLE

Ajan tasalla olevista ja Catawikisin nopeimmin kasvavista nykytaiteilijoista Gianfranco Zenerato on jo voittanut yli 180 kansainvälisen keräilijän luottamuksen.

LIITA KOKOELMUKSEESI YKSITILAS TAI EROTTAVA TEOS, JOKA VOIT VÄLTTÄÄ ARVOSTUSTA TAI PÄÄMÄÄRIÄN TAITEELLISEN PERINTEESI ARVOKKUUDETTA!

MAKSUTONNIN TOIMITUS KAIKILLE ILMAINEN!!!

✓ Maksuton toimitus worldwide
✓ Ammattimainen ja turvallinen pakkaus
✓ Lähetys seurattavalla kuriiripalvelulla
✓ Ei lisäkustannuksia kuljetuksesta

- 228 teosta myyty
- 100% positiivista palautetta
- 91 asiakasarviointia

www.zenerato.com

“ICON” yhdistää abstrakteja muotoja ja geometrian paloja eloisien värien kanssa, luoden jännitteen tunteen teknologian ja inhimillisyyden välillä. Hiiri näkee keskeisenä ja ikonisen symbolin, joka nousee pohdintaan digitalisaation yhä suuremman riippuvuuden yhteiskunnasta. Fragmentoitunut sommittelu heijastaa nykyaikaisen todellisuuden monimutkaisuutta, kun taas kontrastivien sävyjen käyttö luo dynamiikkaa ja sisäistä pohdintaa.

Kansainvälisesti arkistoitu ja todistettu – Kansainvälinen arkistointitodistus – Tekijänoikeustodistus – Kansio taiteilijan ammatillisesta urasta
YKSIKÄS TEOS käsin maalattu – kokonaismitat mukaan lukien kehys 30x40x3,5 cm – akryyliä ja metallinhohtoisia pigmenttejä levytetyllä pinnalle – 2026
Valmis ripustettavaksi – Hieno LARSON-JUHL RUBENS -puukehys, kansainvälisesti tunnustettu korkean laadun ja kestävyyden merkki.

MIKSI KERÄILIJÄN VALINTA GIANFRANCO ZENERATOLTA TEOS

✓ Yli 35 vuoden ammatillinen ura
Aloittaen vuonna 1990 Gianfranco Zenerato on ajan mittaan kehittänyt henkilökohtaisen taidekielen, tunnistettavissa olevan ja keräilijöiden sekä taidekriitikoiden arvostaman.

✓ Yli 600 näyttelyä ja taidetapahtumaa
Säännöllinen näkyvyys sekä kotimaassa että kansainvälisesti, vuosikymmenten näyttelytoiminnan kautta.

✓ Yli 500 palkintoa ja tunnustusta
Taiteilijan ura palkittu instituutioiden, kriitikoiden ja kulttuurijärjestöjen taholta, jotka ovat tunnistaneet hänen arvonsa ja laadunsa.

✓ Teoksia yksityisissä ja julkisissa kokoelmissa
Hänen maalauksiaan on Italian, Euroopan, Amerikan ja Aasian kokoelmissa, mikä osoittaa hänen työnsä kansainvälistä kiinnostusta.

✓ Arvostettu erikoiskriitikoiden kesken
Hänen taiteellista tutkimustaan on analysoitu ja esitetty arvostettujen taidekritiikkojen ja taidehistorioitsijoiden, kuten Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso ja monien muiden, toimesta.

✓ Yksilöllinen ja välittömästi tunnistettava tyyli
Zeneraton teokset yhdistävät perinteisen kuvatulkinnan, symbolismin ja nykyisyyden. Jokainen maalaus kertoo tarinan ja kutsuu katselijan henkilökohtaiseen, aina uuteen tulkintaan.

✓ Teoksia korkealla teknisellä laadulla
Korkea huomio yksityiskohtiin, tasapainoinen sommittelu ja värien voimakkuus tekevät jokaisesta teoksesta visuaalisesti vaikuttavan ja keräilyarvoisen.

✓ Ei vain koristeena
Jokainen teos syntyy yli kolmen vuosikymmenen ammatillisen tutkimusuran tuloksena ja edustaa taiteilijan visioiden tiivistymää.

Tarjous keräilijälle

Ostaessasi Gianfranco Zeneraton teoksen saat haltuusi alkuperäisen työn, jonka taiteilija on luonut pitkän uransa ja lukuisien tunnustusten sekä vahvan läsnäolon kansainvälisissä kokoelmissa todistaa.

Teko, joka ei ole vain nykyhetkeä varten, vaan säilyttää aikojen saatossa arvoaan taiteellisesti, kulttuurillisesti ja keräilyarvoltaan.

TÄRKEÄ HUOMAUTUS EU:n ULKOPUOLELLE TARJOTUISTA TAPAUKSISTA
Lähetykset EU:n ulkopuolelle ovat mahdollisia, mutta monimutkaisten hallinnollisten prosessien (ministeriön luvitukset, tullikäytännöt jne.) vuoksi niitä voidaan veloittaa lisämaksuja, jotka sisältyvät ilmoituksessa mainittuihin toimituskustannuksiin. Samoista syistä toimitusaika voi olla normaalia pidempi. Kiitos ymmärryksestä.

GIANFRANCO ZENERATO (Kuvataiteilija - Italia)

Aloittanut vuonna 1990, hän on osallistunut yli 600 taide-tapahtumaan ja saanut kansallisia sekä kansainvälisiä tunnustuksia teostensa laadusta. Yli 500 palkinnon omistajana hänen teoksensa täydentävät merkittäviä julkisia ja yksityisiä kokoelmia Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa. Hän on esiintynyt taiteilijoiden kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne. ohella...

Nykyisin hän tekee yhteistyötä tunnetun taidekriitikon Prof. Giammarco Puntellin kanssa.

JOITAIN ARVIOITA ALKAEN TUNNETUILTA ALAN ASIANTUNTIJOILTA:

Gianfranco Zenerato kuuluu 1970-luvun taiteilijakouluun, joka on asettanut länsimaalaista yhteiskuntaa kohtaan kovat viestit. Siinä missä milanolainen Antonio Recalcati ja roomalainen Franco Mulas ilmaisivat yhteiskunnallista vihaa, Zenerato välittää surullista varoitusta, jossa ihmisen tappio voi merkitä myös maallisen autuaaksitulemisen esikaupunkia. Tämä on symbolisia merkityksiä täynnä olevaa näkemystä modernilta maalausopilta, joka osaa yhdistää tutkimuksen ja kokeilun. (Paolo Levi)

Tässä emblematisesta kuvasta saa vaikutelman meditaatioon kauneuden luonnosta, kukasta ja nuoresta naisesta. Kutsuisiko klassinen hiljaisuus hiljentymään maailmaan, joka on tumma kuin iltapäivä ja joka vetää meitä pois unelmasta. (Paolo Levi)

Tässä jännittävän ilmiselvässä visuaalisessa viestissä koostumuksen yksinkertaisuus ja muotojen harmonia osoittavat ekspressiivista jännitettä ja taiteilijan mestaruutta. Mielenkiintoinen ja ennennäkemätön yhdistelmä kukkia, hedelmiä ja nykyajan teknologisia esineitä. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato kehittää narratiiveja, jotka paljastavat pala palalta loputtomia mahdollisuuksia rikkaasta mielikuvituksesta, joka järjestyy oman henkisen prosessin mukaan. Hänen mielikuvitukselliset rakenteensa voivat sekoittaa kriittisen tuomion määrittelemisen surrealistiksi. Tämä ei ole totta, sillä hän ei tarjoa absurdiä tai epärealistista mielikuvitusta, vaan kuvaa meille tuttua todellisuutta, mutta tarkoituksena on kommunikoida ja olla symbolista. (Sandro Serradifalco)

Tämä Gianfranco Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin rakennettu, hienostunut ja rikas, ja se esittää todellisuuden, jonka mieli on rakentanut visionaarin kautta. Hänen teoksillaan on vahva lavastus, ja ne, jotka tutkivat näitä viestejä, ovat jääneet ratkaisematta, mitä merkitystä sen tekijä on sille antanut. Hän leikkii symboleilla ja vihjeillä ja nauttii ohjaamaan tulkinnan koordinaatit kohti tarinan ristikkäisyyttä, joka on naamioitu epärealistiseksi. (S. Russo)

Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on erinomainen idea, jonka hän on muuttanut suurella kyvyllä odotuksen kuvatuksi, missä moderni maailma kohtaa ajan, joka ei ole enää olemassa, ja saa meidät kohtaamaan uudelleen tunteemme... (Giammarco Puntelli)

Tekijä panostaa lajien päällekkäisyyteen ja leikkauspisteisiin, usein väreihin ja aiheisiin liittyvään viestinnälliseen ja metaforiseen tutkimukseen. Sähäkkä oivallus yhdistää menneisyyden (syvyksellinen maalaus), nykyisyyden (naisen kuva) ja tulevaisuuden (symboliikka, kryptinen kirjoitus ...) niin, että teos muuttuu taiteelliseksi, mutta myös kirjalliseksi ja metanarratiiviseksi paradigmaksi. Taiteilijalta vaaditaan löytämään uusi visuaalinen universumi, tutkimaan perinteisen ikonografian rajoja ja osoittamaan, kuinka maalaustaiteen tulee edelleen olla oma itsensä XXI vuosisadalla, kaiken melun keskellä.

Zeneraton maalaus vie meidät tarkastelemaan todellisuutta kolmella aikatasolla. Se on aikamatka, johon taiteilija johtaa meidät erilaisilla kokeiluilla, joiden kautta hänen näkemyksensä on sijoittunut nykyhetkeen, joka katsoo menneisyyteen ihanteellisena mutta menetettynä maailmana, ja tulevaisuuteen, jossa on keinotekoisia ja keinotekoisia sekoituksia.

Kuvien taustalla oleva viesti toimii varoituksena ja ohjauksena: pysähdykseen ja huomioon, koska aika on lopussa. Luontoelementit, pääsääntöisesti esillä etualalla, yhdistyvät teknologian esineisiin (hiiri, CD tai herätyskello), korostaen, kuinka tärkeää on säilyttää yhteys menneeseen maailmaan, jossa luonto hallitsi.

Naishahmo nykyhetkellä edustaa äitimaa-arktwoa ja keskua kahden ajan välissä; tarinan ydin on ihmisen tutkimus, joka matkustaa kuin Odysseus.

Gianfranco matkustaa tämän temporäärisessä ulottuvuudessa etsiessään voimia, jotka ylläpitävät ja muovaavat meitä, muuttavat tai hallitsevat kohtalomme. Kohti tulevaisuutta vievä ihminen-taiteilija kohtaa matkan päämäärän rohkeudella, mutta huomaa lopulta oman haavoittuvuutensa teknisen maailman monimutkaisuudessa, joka uhkaa hänen hallintaansa, ja kokee tarpeen palata siitä, mistä lähti. Siis kiertokulku palaa: matka on ikuinen kehotus elämään ja kuolemaan. Meidän on palattava lähtöpisteeseen ja siellä naisfiguuri symboloi uudelleen syntymää.

Sana "lähteä" ja "syntyä" sisältävät molemmat erillisyydestä ja irtipäästämisestä, ja jokaisessa Gianfranco Zeneraton matkassa on tämä ajallinen kiertokyky, tämä lähteminen ja palaaminen. Kun katsomme tulevaisuutta, emme voi muuta kuin kääntää katseemme menneisyyteen säilyttääksemme juuremme, äläksemme antako teknologisen ja post-teknologisen maailman riistää meiltä ihmisyyttä. Jokainen matka asettaa rationaalisuuden ja tunteet samalla tasolle, herättää epäilyksiä ja pelkoja, jokapäiväiset ajat maatuvat ja saavat uuden merkityksen.

Tulevaisuuteen suuntautuminen on haaste, jonka näemme naisen katseessa, mutta se on myös vaara, sillä se on identiteetin menetyksen tuntua. Lähtö on vapautta, ja vaikka se onkin rajallinen, koska se kohti tuntematonta vie, se kykenee järjestämään menneisyyden. Liikkuva perspektiivi muuttuu kiertoliikkeeksi ja koittaen sekä keskustikchehtäviä että keskusnoisia suuntia; virta on suuntaaan, johon olimme menossa, kun taas suppilon keskus on suunnasta, josta tulemme, ja Zeneraton teoksissa on tämän lähtö-paikan ja toisen suuntaan kulkemisen tunne. Keskellä naisfiguuri toimii viitteenä: taiteilijan tietoisuus, matkan sydän, omilla rytmeillään, meluillaan, ajoituksillaan, vaikeuksillaan, löytöillään ja tunteillaan.

Tulevan aikakauden näky, joka merkitsee saapumista, on toisinaan epäinhimillistetty, ja naisfiguuri on lähes rappeutunut, kun taiteilija itse ei tunnista itseään tällaisessa asennossa: kuin identiteetin menetys olisi alakuloista alistumista menneisyyden siteen menetykseen, ja jopa kuolettavien asetelmien elementit luonnollisuuden tilalla tulevat joskus olemattomiksi ja teknologian ohitse. Siksi on välttämätöntä suojautua tästä vaarallisesta ja hallitsemattoman kaltaisesta tulevaisuudesta ja paeta johonkin tuttuun ja vanhaan, jossa myös ''illuusioita on todellisia''.

Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on todellinen mahdollisuus matkustaa unelmien, merkkien ja symbolien läpi, jossa jokainen meistä näkee itsensä peilissä. Laukaisemalla hänen kanssa piiloutuu hetkeksi näiden peilien edessä, ja löydämme ehkä oman olemuksemme, huomaamme arvojemme suhteellisuuden, ja näemme näkökulkiemme sekä omien että toisten. Voimme eksyä ja löytää itsemme uudestaan, ymmärtäen yhteisen luonteen, kohtalon ja identiteetin. (Gaetana Foletto)

Taiteilija, joka aloittaa klassisesta menneisyydestä pre-abstracton keinoin sisäisen maailmansa historian developmentin liikkeellä, liikuttaa tietoisuutensa liikkumapintaa, joka ulottuu äärimmäisiin nykyhetkiin, alistamalla oppineen tekniikkansa unen, merkkien, symbolin ja ennen kaikkea väriin, rikkaaseen kirkkauttaan ja äänensävyjen puhtautta, voidakseen vaikuttaa myös teknisesti nykyisyyteen. Hänen moderniteettinsa on aitoa psykologista ja ilmentää transavantgardea, joka viittaa 1990-luvun lopusta lähtien jatkuvaan historiallis-kriittiseen kehitykseen. Perspektiivin päällekkäisyyksiä Caravaggion kautta... ja modernia psykologias, joka ammentaa post-renessanssista (Rembrandt...). Zeneratolla on laajoja luovia potentiaaleja, jotka hän osaa yhdistää runollisesti ja luoda sielun sävellykseen näiden taidehistorian koordinaateissa universaaleiksi arvoiksi, ja kuvitteellisen loputtomalla kehityksellään avaten ikkunaa, joka yhdistää järkeen – käyttäen nykyistä dialogissa. (Prof. Alfredo Pasolino)

Erittäin mielenkiintoista hänen tutkimuksessaan: figuaarinen maalaus saa lavasteellisia vaikutuksia niissä tiloissa, joissa symbolinen taajuus värisee, antaen tarinankerronnan hetkille unelmaa, myyttiä tai arkipäivää, kaiken sävyyn harmonisoivana upeana värien pelillä.

Taiteilija kurinalaisuudesta ja modernisuudesta
Francesco Cairone toimittama

Tapaa taidekirjoittajia, jotka eivät ole alkuperäisimpiä, koska he tuovat esiin sitä, mitä heillä on sanottavana tavalla, joka saa kuulostamaan siltä kuin sitä ei olisi koskaan sanottu ennen.
(Göthe)

On välttämätöntä alkaa Goethe-sitaatilla puhua taiteilija Gianfranco Zeneraton rikkaasta ja innovatiivisesta maalaustaiteesta, ja tämä johtuu siitä, että tämän yksinkertaisen lauseen kautta kerrotaan suuri totuus: nykytaiteessa on tehty jo kaikki, ja tänään taiteilijan, joka haluaa löytää oman yksilöllisyytensä ilman menneiden virtauksien ja mestareiden vaikutteita, on voitettava valtavat esteet, sillä kuten myös Morandi sanoi, “Maailmalla ei ole enää mitään tai vain vähän”, ja siksi ollakseen aloitteleva ja omaleimainen hänen pitää huomioida yhteiskunnan, teknologian ja tieteen kehitykset.

Sitä sanotaan, että taide on kaikkien, mutta ei jokaisen. Jokaisella on oikeus kokea tunteita mestariteosta katsellessaan, mutta maalaaminen ja luominen on lahja, jonka Jumala on suonut vain harvoille valituille, jotka kykenevät näkemään sen, mitä muut usein eivät havaitsekaan, ja muuttavat pienistä asioista, eleestä, kosketuksesta ja katseesta kumpuavat tunteet värillisiksi sävyiksi, jotka värjäävät maailman harmauden. Näiden onnekkaiden joukossa on varmaankin Mestari Zenerato, lahjakas taiteilija, joka tekee yksityiskohdista, kurinalaisesta työstään ja mielikuvituksesta taiteen tyylin, joka muistuttaa menneitä mestareita, osoittaen, että taiteilija on omaksunut suurten opit ja ottanut käyttöön heidän teknisensä, mikä tekee hänestä erottuvan ja modernin, joka heijastuu jokaisessa yksittäisessä teoksessa ja tekee hänestä harvinaisen valon kansallisella taidekentällä.

Kukkien ja kypsän hedelmän kerrokset levittäytyvät marmori- korkeiden julkisivujen päälle, joihin rakkauden kuvaukset kahdesta nuoresta rakastavaisesta on usein piirretty, ja ne kietoutuvat nykyajan esineisiin, kuten CD-ROMiin, hiireen, lastaan, which muodostavat yhteyden menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden välille; ympäröivä maisema, usein illan hämärässä, kun vihreä kehrä tervehtii aurinkoa ja tervehditään kuuta, herättää entistä vahvemmin Zeneraton marmoriin maalattujen taustojen kirkkaan ohuen värin, joka siirtyy punaisesta keltaiseen ja vihreään sekä kaikkiin lämpimpiin sateenkaaren sävyihin.

Ja sateenkaari vaikuttaa siltä kuin se peittäisi tämän nuoren ja lupaavan taiteilijan uran, joka on taiteen ajan sanankäynnin rakentaja: hänen luomuksistaan syntyy kieli, jossa hän kuvaa sitä, mitä hän tuntee suodattamalla maailmamme rumuutta ja negatiivisuutta.

Heidän kirjoittamansa ja arvioidut teokset ovat Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino jne...