Serena Grassetti - What We Hide






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
55 € | ||
|---|---|---|
50 € | ||
45 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 144581 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Serena Grassettin *What We Hide* on alkuperäinen, sekatekniikalla kankaalle toteutettu teos, signeerattu käsin, vuodelta 2026 ja kooltaan 90 × 70 cm.
Myyjän antama kuvaus
Mitä piilotamme
Jokaisella meistä on piilotettuna osia itsestämme, joita ei pysty ilmaisemaan sanoin.
Tässä teoksessa kasvot nousevat esiin merkkien ja leviöiden keskeltä kuin ajatus, joka on sidoksissa siihen, mitä näytämme maailmalle ja mitä pidämme sisällämme. Maalaukselliset maanläheiset sävyt kietoutuvat valkoisen kanssa, herättäen kokemusten jälkiä, haavoittuvuutta ja muutoksia, joita meitä ympäröivät.
Teos syvemmästä identiteetistä, sellaisesta, joka sijaitsee pintojen takana ja jonka ymmärtämistä joskus etsimme koko elämämme ajan.
.
* Spedizione e presentazione:
L'opera verrà spedita senza telaio, arrotolata con cura su un tubo per garantire la massima sicurezza durante il trasporto. Potrà essere incorniciata o montata su telaio a discrezione del collezionista.
* Teos alkuperäisessä signeerauksessa taiteilijan toimesta, mukana aitoustodistus.
Tämä teos on toteutettu kankaalle ilman kehystä ja lähetetään rullattuna kuljetuksen turvallisuuden varmistamiseksi.
HUOMIO:
*Kangas ei ole käsitelty gessolla tai pohjusteella, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
*Sitä ei tulisi venyttää liikaa kehystysten aikana, jotta pinnan tekstuurin ja luonnollisten pigmenttien sävyjen muutokset vältetään.
*Älä käytä jännitintä (tenditelaa), koska se saattaisi vaarantaa teoksen vakauden.
*Suositellaan turvautumaan kokeneeseen kehystajaan optimaalisen asennuksen varmistamiseksi.
Realizzato su una tela grezza che esalta la matericità dell’opera, questo pezzo unisce l’arte figurativa al gesto espressivo dell’astratto, evocando emozione e introspezione.
SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST
Serena Grassetti on italialainen nykytaiteilija, jonka tutkimus asettaa ihmisen monimutkaisuuden tutkimukseen, tutkien identiteettiä, muistia, haavoittuvuutta ja sisäistä muutosta omaperäisen ja monitieteisen taiteellisen kielen kautta.
Taiteenlapsi, joka valmisti itsensä Maceratan taidekoulussa, on vuosien varrella kehittänyt syvällisen tuntemuksen aineesta ja sen ilmaisumahdollisuuksista kokeillen maalausta, veistosta, muovia, resiineja, savua ja Natural Art -tekniikoita. Tämä kokemus muodostaa perustan käytäntöön, jossa materiaali ei ole pelkkä tukipiste vaan teoksen merkityksen olennainen osa.
Tutkimuksensa ytimessä on keho psykologisena ja symbolisena tilana: läsnäolo, joka kykenee ilmaisemaan sitä, mitä sanat eivät pysty ilmaisemaan. Epätäydellisten hahmojen, jännitettä täynnä olevien eleiden ja olemassaolon ja hajoamisen välimaastossa lepäävien muotojen kautta Grassetti antaa visuaalisen todellisuuden ihmisolemuksen syvimmille tiloille.
Hän sijoittuu kansainväliseen veistoksen ja nykytaiteen kuvanveiston keskusteluun, temaattisessa suhteessa Rabaramaan, Berlinde De Bruyckereen ja Xiang Jingiin, samalla kun vertailu Andy Warholin, Banksyn ja KAWSin kanssa avaa pohdinnan siitä, miten nykytaide tulkitsee identiteettiä ja inhimillistä tilaa.
Teoksia, joita on esillä sekä Italiassa että ulkomailla, Serena Grassetti kehittää tutkimusta, jonka tavoitteena on ylittää pinnallinen representaatiota ja saavuttaa intiimimpi ja universaaliulottuvuus. Hänen runoutensa perustuu olennaiseen periaatteeseen: antaa muoto niille asioille, joita ei nähdä, mutta jotka määrittävät syvästi sitä, mitä olemme.
Mitä piilotamme
Jokaisella meistä on piilotettuna osia itsestämme, joita ei pysty ilmaisemaan sanoin.
Tässä teoksessa kasvot nousevat esiin merkkien ja leviöiden keskeltä kuin ajatus, joka on sidoksissa siihen, mitä näytämme maailmalle ja mitä pidämme sisällämme. Maalaukselliset maanläheiset sävyt kietoutuvat valkoisen kanssa, herättäen kokemusten jälkiä, haavoittuvuutta ja muutoksia, joita meitä ympäröivät.
Teos syvemmästä identiteetistä, sellaisesta, joka sijaitsee pintojen takana ja jonka ymmärtämistä joskus etsimme koko elämämme ajan.
.
* Spedizione e presentazione:
L'opera verrà spedita senza telaio, arrotolata con cura su un tubo per garantire la massima sicurezza durante il trasporto. Potrà essere incorniciata o montata su telaio a discrezione del collezionista.
* Teos alkuperäisessä signeerauksessa taiteilijan toimesta, mukana aitoustodistus.
Tämä teos on toteutettu kankaalle ilman kehystä ja lähetetään rullattuna kuljetuksen turvallisuuden varmistamiseksi.
HUOMIO:
*Kangas ei ole käsitelty gessolla tai pohjusteella, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
*Sitä ei tulisi venyttää liikaa kehystysten aikana, jotta pinnan tekstuurin ja luonnollisten pigmenttien sävyjen muutokset vältetään.
*Älä käytä jännitintä (tenditelaa), koska se saattaisi vaarantaa teoksen vakauden.
*Suositellaan turvautumaan kokeneeseen kehystajaan optimaalisen asennuksen varmistamiseksi.
Realizzato su una tela grezza che esalta la matericità dell’opera, questo pezzo unisce l’arte figurativa al gesto espressivo dell’astratto, evocando emozione e introspezione.
SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST
Serena Grassetti on italialainen nykytaiteilija, jonka tutkimus asettaa ihmisen monimutkaisuuden tutkimukseen, tutkien identiteettiä, muistia, haavoittuvuutta ja sisäistä muutosta omaperäisen ja monitieteisen taiteellisen kielen kautta.
Taiteenlapsi, joka valmisti itsensä Maceratan taidekoulussa, on vuosien varrella kehittänyt syvällisen tuntemuksen aineesta ja sen ilmaisumahdollisuuksista kokeillen maalausta, veistosta, muovia, resiineja, savua ja Natural Art -tekniikoita. Tämä kokemus muodostaa perustan käytäntöön, jossa materiaali ei ole pelkkä tukipiste vaan teoksen merkityksen olennainen osa.
Tutkimuksensa ytimessä on keho psykologisena ja symbolisena tilana: läsnäolo, joka kykenee ilmaisemaan sitä, mitä sanat eivät pysty ilmaisemaan. Epätäydellisten hahmojen, jännitettä täynnä olevien eleiden ja olemassaolon ja hajoamisen välimaastossa lepäävien muotojen kautta Grassetti antaa visuaalisen todellisuuden ihmisolemuksen syvimmille tiloille.
Hän sijoittuu kansainväliseen veistoksen ja nykytaiteen kuvanveiston keskusteluun, temaattisessa suhteessa Rabaramaan, Berlinde De Bruyckereen ja Xiang Jingiin, samalla kun vertailu Andy Warholin, Banksyn ja KAWSin kanssa avaa pohdinnan siitä, miten nykytaide tulkitsee identiteettiä ja inhimillistä tilaa.
Teoksia, joita on esillä sekä Italiassa että ulkomailla, Serena Grassetti kehittää tutkimusta, jonka tavoitteena on ylittää pinnallinen representaatiota ja saavuttaa intiimimpi ja universaaliulottuvuus. Hänen runoutensa perustuu olennaiseen periaatteeseen: antaa muoto niille asioille, joita ei nähdä, mutta jotka määrittävät syvästi sitä, mitä olemme.
