VANTA - Veil XXV - NO RESERVE

09
päivät
07
tuntia
30
minuuttia
57
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 185
Ei pohjahintaa
Petra Skarupsky
asiantuntija
Galleria-arvio  € 2,000 - € 2,400
BE
185 €
DE
175 €
BE
160 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 144785 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

VANTAn alkuperäinen sekatekniikkamuotokuva Veil XXV - NO RESERVE on kooltaan 140 × 100 cm ja ajoittuu vuoteen 2020 tai myöhemmäksi.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Veil
Veil on maalauksista koostuva sarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa sulaa valoon — muotokuvat, joiden kasvot pehmenevät miltei tunnistamattomaksi, piirteet löystyvät hiljaiseksi sävytilaksi, kun taas hiukset, olkapäät ja vaatetus kantavat vielä riittävästi muotoa viestääkseen olemassaolosta. Jokainen teos asettuu jostain kuvan ja tunnelman välimaastoon, ikään kuin istuja nähtäisiin hengityksen läpi lasin läpi tai pidätettäisiin hetkeen juuri ennen kuin muisti terävöittyy selkeäksi kuvaksi.

Sarja ammentaa Gerhard Richteriin nojaavia sumentuneita valokuva-maalaustyylejä — erityisesti Bettyn pehmeyttä ja hänen muotokuvatyötään — sekä Luc Tuymansin hiljaisia, spektrisiä figuureja, Marlene Dumasin tunnelma-maisemia muotokuvia, Michaël Borremansin sumuisuutta intiimiyttä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffusoitua, lähes valokuvamaista pehmeyttä. Jonkin verran myötävaikuttaa myös Bill Viola'n hitaan, kirkkaanhehkuisen videomuotokuvan tausta — yhteinen kiinnostus inhimilliseen läsnäoloon, joka on näkyvyyden reunalla.

Prosessi:
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta — joko omasta muotokuvastani tai variantista, jonka syntyy muokkaamalla valitsemani kuvan eri versioita, joukosta muutettujen ja joskus tekoälyn tuottamien versioiden kautta, kunnes oikea ilme ja sommittelu nousevat esiin. Tämä lähdekuva käsitellään digitaalisti, sen värivalikoima kavennetaan vähitellen vain muutamaan sävyyn — yksinkertaistettu, melkein vektoroitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on pelkistetty pieneen kokoelmaan litteitä värialueita, joiden reunat ovat teräviä ja määriteltyjä. Tämä suppeutettu kuva toimii työskentelykloppina. Se heijastuu raaka- kankaalle projektorilla, ja jokainen värialue maalataan käsin huolellisesti. Tällä etapilla käytetty akryylimaali sekoitetaan viivytystuotteisiin ja virtaukseen vaikuttaviin väliaineisiin, jotka muuttavat sen viskositeettia ja hidastavat kuivumisaikaa merkittävästi, pitäen pinnan työstettävänä seuraavaa varten. Kun litteät alueet ovat valmiit, teosta vastaava rakennelma — maalauksen kanssa saman koon rakennelma, jonka pohjaan on kiinnitetty suuri sieni — lasketaan märälle pinnalle kunnes se muodostaa täyden kontaktin maalin kanssa. Tämän rakenteen yläosaan on kiinnitetty puulavojen hiomakoneet, jotka kytketään päälle, ja niiden tärinä välittyy sienien kautta maalaus-kuvioon, pehmentäen terävän reunaista värialuetta ja sulaen ne toisiinsa, kun hahmo asettuu lopulliseen, taiteellisesti pehmeään ilmeeseen. Joissakin teoksissa sieni on esikatkaistu erityisellä liuoksella, joka antaa valmiille pinnalle syvän, rakennettuun kiiltoisuuteen perustuvan kiillon; toisissa maalio painetaan erikseen, kun teos on kuivunut. Rakenteen kohotessa pois, maalausta annetaan levätä kolmesta neljään tuntiin, kunnes se on täysin asettunut.
Veil on sarja, joka käsittelee läsnäolon pehmeyttä — tapaa, jolla kasvot voivat lipsua kirkkaudesta toiseen, ja näkymisen ja vain siitä tietämisen välisen hiljaisen tilan välillä.

Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). Sitä voidaan helposti pingottaa uudelleen ammattilaisen toimesta tai omillasi; tämä on myös halvempaa kuin muuten lisääntynyt toimituskustannus, kun teoksia lähetetään pingotettuina.

Merkintöinä annetut mitat ovat teoksen pingotetun ja kehyksiin asetetun koon mukaan (Kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)

Vastuuvapauslause:
Listaukseen sisältyvät prosessi-kuvat esittävät tutkimuksia ja työn alla olevia osia sekä lähikuvia kankaankangasten rakenteen näyttämistä varten."}{

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Veil
Veil on maalauksista koostuva sarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa sulaa valoon — muotokuvat, joiden kasvot pehmenevät miltei tunnistamattomaksi, piirteet löystyvät hiljaiseksi sävytilaksi, kun taas hiukset, olkapäät ja vaatetus kantavat vielä riittävästi muotoa viestääkseen olemassaolosta. Jokainen teos asettuu jostain kuvan ja tunnelman välimaastoon, ikään kuin istuja nähtäisiin hengityksen läpi lasin läpi tai pidätettäisiin hetkeen juuri ennen kuin muisti terävöittyy selkeäksi kuvaksi.

Sarja ammentaa Gerhard Richteriin nojaavia sumentuneita valokuva-maalaustyylejä — erityisesti Bettyn pehmeyttä ja hänen muotokuvatyötään — sekä Luc Tuymansin hiljaisia, spektrisiä figuureja, Marlene Dumasin tunnelma-maisemia muotokuvia, Michaël Borremansin sumuisuutta intiimiyttä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffusoitua, lähes valokuvamaista pehmeyttä. Jonkin verran myötävaikuttaa myös Bill Viola'n hitaan, kirkkaanhehkuisen videomuotokuvan tausta — yhteinen kiinnostus inhimilliseen läsnäoloon, joka on näkyvyyden reunalla.

Prosessi:
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta — joko omasta muotokuvastani tai variantista, jonka syntyy muokkaamalla valitsemani kuvan eri versioita, joukosta muutettujen ja joskus tekoälyn tuottamien versioiden kautta, kunnes oikea ilme ja sommittelu nousevat esiin. Tämä lähdekuva käsitellään digitaalisti, sen värivalikoima kavennetaan vähitellen vain muutamaan sävyyn — yksinkertaistettu, melkein vektoroitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on pelkistetty pieneen kokoelmaan litteitä värialueita, joiden reunat ovat teräviä ja määriteltyjä. Tämä suppeutettu kuva toimii työskentelykloppina. Se heijastuu raaka- kankaalle projektorilla, ja jokainen värialue maalataan käsin huolellisesti. Tällä etapilla käytetty akryylimaali sekoitetaan viivytystuotteisiin ja virtaukseen vaikuttaviin väliaineisiin, jotka muuttavat sen viskositeettia ja hidastavat kuivumisaikaa merkittävästi, pitäen pinnan työstettävänä seuraavaa varten. Kun litteät alueet ovat valmiit, teosta vastaava rakennelma — maalauksen kanssa saman koon rakennelma, jonka pohjaan on kiinnitetty suuri sieni — lasketaan märälle pinnalle kunnes se muodostaa täyden kontaktin maalin kanssa. Tämän rakenteen yläosaan on kiinnitetty puulavojen hiomakoneet, jotka kytketään päälle, ja niiden tärinä välittyy sienien kautta maalaus-kuvioon, pehmentäen terävän reunaista värialuetta ja sulaen ne toisiinsa, kun hahmo asettuu lopulliseen, taiteellisesti pehmeään ilmeeseen. Joissakin teoksissa sieni on esikatkaistu erityisellä liuoksella, joka antaa valmiille pinnalle syvän, rakennettuun kiiltoisuuteen perustuvan kiillon; toisissa maalio painetaan erikseen, kun teos on kuivunut. Rakenteen kohotessa pois, maalausta annetaan levätä kolmesta neljään tuntiin, kunnes se on täysin asettunut.
Veil on sarja, joka käsittelee läsnäolon pehmeyttä — tapaa, jolla kasvot voivat lipsua kirkkaudesta toiseen, ja näkymisen ja vain siitä tietämisen välisen hiljaisen tilan välillä.

Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). Sitä voidaan helposti pingottaa uudelleen ammattilaisen toimesta tai omillasi; tämä on myös halvempaa kuin muuten lisääntynyt toimituskustannus, kun teoksia lähetetään pingotettuina.

Merkintöinä annetut mitat ovat teoksen pingotetun ja kehyksiin asetetun koon mukaan (Kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)

Vastuuvapauslause:
Listaukseen sisältyvät prosessi-kuvat esittävät tutkimuksia ja työn alla olevia osia sekä lähikuvia kankaankangasten rakenteen näyttämistä varten."}{

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taiteilija
VANTA
Taideteoksen nimi
Veil XXV - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Kuvaus/aihe
Muotokuva
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
ItävaltaVerifioitu
529
Myydyt esineet
100%
Yksityinentop

Samankaltaisia esineitä

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​