VANTA - Veil XXVI - NO RESERVE






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
176 € | ||
|---|---|---|
166 € | ||
156 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 144679 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTAn käsin signeeraama alkuperäinen sekatekniikkamuotokuva *Veil XXVI - NO RESERVE* on vuodelta 2020 tai myöhempi.
Myyjän antama kuvaus
Veil
Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa hajoilla valoon — muotokuvia, joissa kasvot pehmeytyvät lähes tunnistamisen yläpuolelle, piirteet löystyvät hiljaista sävytaustaa kohti, kun taas hiukset, olkapäät ja vaatteet säilyttävät riittävän muodon viittaamaan läsnäoloon. Jokainen teos asettuu jossain välillä muotokuvan ja ilmapiirin välillä, ikään kuin istuja nähdä sileyssä höyrystetyn lasin läpi, tai pitäytyä hetkessä ennen kuin muisti terävöittyy selkeäksi kuvaksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richterin sumeista valokuvalta maalatuista töistä — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvantamisestaan — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektrisistä hahmoista, Marlene Dumasin ilmapiirimaisista muotokuvista, Michaël Borremansin sumuisesta intiimiyydestä ja Vilhelm Hammershøin sisustusten diffuseeratun, melkein valokuvamaisen pehmeyden. Pirun Bill Violan hidasta, kirkasta videomuotokuvien ote lepää taustalla myös — yhteinen kiinnostus ihmisolemuksen epäselvyydessä piirtyvään hetkeen.
Prosessi:
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta — joko omasta muotokuvasta tai vaihtoehdosta, jota lähestytään muokkaamalla ja ajoittain tekoälyn avulla renderöityjä versioita valitusta kuvasta, kunnes oikea ilme ja sommittelu löytyvät. Lähdekuva käsitellään digitaalisesti, värivalikoimaa rajataan vähitellen niin, että jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, melkein vektoroitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on pelkistetty pieneksi vakiovärialustaksi kovilla, määritellyillä reunoilla. Tämä yksinkertaistettu kuva muuttuu työskentelykäsikirjoitukseksi. Se heijastetaan raaka- kankaalle projektorilla, ja jokainen värialue maalataan käsin huolellisesti. Tämän vaiheen akryylimaalit on sekoitettu hidasteiden ja virtaustuotteiden kanssa, jotka muuttavat niiden viskositeettia ja hidastavat kuivumista merkittävästi, pitäen pinnan työstettävänä seuraavaa varten. Kun tasaiset alueet ovat valmiit, taiteilijan työskentelyalusta on saman kokoinen kuin maalaus — sen alapuolelle on kiinnitetty suuri sieni — lasketaan märälle pinnalle, kunnes se on kokonaan kosketuksissa maaliin. Tämän rakenteen yläosaan asennetut puupaljainet ovat päälle kytkettyjä ja niiden värinät välittyvät sienen läpi maalaamiseen, pehmentäen kovin reunaisten värialueiden rajoja ja liittäen ne toisiinsa, kun hahmo asettuu lopulliseen, ilmapiirisen pehmeytensä tilaan. Joissakin töissä sieni on esikostutettu erikoisellä liuoksella, joka antaa valmiille pinnalle syvän, sisään rakentuvan kiillon; toisaalla lakka levitetään erikseen, kun teos on kuivunut. Rakenteen irrotuksen jälkeen maalaus annetaan levätä kolme–neljä tuntia, kunnes se on täysin asettunut.
Veil on sarja, joka käsittelee läsnäolon pehmeyttä — sitä, miten kasvot voivat lipsua kirkkauden ohi ja hiljaisen tilan välistä nähdyksi tulemisen ja vain sen aistimisen välillä, että joku on läsnä.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksittä (ammattimainen pakkaus, rullattu putkeen). sitä voi helposti uusirstaa ammattilaisen toimesta tai itse, ja tämä on myös halvempaa kuin muuten nousseet kulut, kun teoksia lähetetään venytettynä.
Kuvissa mainitut mitat koskevat maalausta, joka on venytetty ja kiinnitetty kehykseen (Kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehyksen ympärille.)
Vastuu:
Listauksessa mukana olevat prosessiotoskuvat näyttävät tutkimuksia ja keskeneräisiä töitä sekä lähikuvia, jotka paljastavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
Veil
Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa hajoilla valoon — muotokuvia, joissa kasvot pehmeytyvät lähes tunnistamisen yläpuolelle, piirteet löystyvät hiljaista sävytaustaa kohti, kun taas hiukset, olkapäät ja vaatteet säilyttävät riittävän muodon viittaamaan läsnäoloon. Jokainen teos asettuu jossain välillä muotokuvan ja ilmapiirin välillä, ikään kuin istuja nähdä sileyssä höyrystetyn lasin läpi, tai pitäytyä hetkessä ennen kuin muisti terävöittyy selkeäksi kuvaksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richterin sumeista valokuvalta maalatuista töistä — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvantamisestaan — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektrisistä hahmoista, Marlene Dumasin ilmapiirimaisista muotokuvista, Michaël Borremansin sumuisesta intiimiyydestä ja Vilhelm Hammershøin sisustusten diffuseeratun, melkein valokuvamaisen pehmeyden. Pirun Bill Violan hidasta, kirkasta videomuotokuvien ote lepää taustalla myös — yhteinen kiinnostus ihmisolemuksen epäselvyydessä piirtyvään hetkeen.
Prosessi:
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta — joko omasta muotokuvasta tai vaihtoehdosta, jota lähestytään muokkaamalla ja ajoittain tekoälyn avulla renderöityjä versioita valitusta kuvasta, kunnes oikea ilme ja sommittelu löytyvät. Lähdekuva käsitellään digitaalisesti, värivalikoimaa rajataan vähitellen niin, että jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, melkein vektoroitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on pelkistetty pieneksi vakiovärialustaksi kovilla, määritellyillä reunoilla. Tämä yksinkertaistettu kuva muuttuu työskentelykäsikirjoitukseksi. Se heijastetaan raaka- kankaalle projektorilla, ja jokainen värialue maalataan käsin huolellisesti. Tämän vaiheen akryylimaalit on sekoitettu hidasteiden ja virtaustuotteiden kanssa, jotka muuttavat niiden viskositeettia ja hidastavat kuivumista merkittävästi, pitäen pinnan työstettävänä seuraavaa varten. Kun tasaiset alueet ovat valmiit, taiteilijan työskentelyalusta on saman kokoinen kuin maalaus — sen alapuolelle on kiinnitetty suuri sieni — lasketaan märälle pinnalle, kunnes se on kokonaan kosketuksissa maaliin. Tämän rakenteen yläosaan asennetut puupaljainet ovat päälle kytkettyjä ja niiden värinät välittyvät sienen läpi maalaamiseen, pehmentäen kovin reunaisten värialueiden rajoja ja liittäen ne toisiinsa, kun hahmo asettuu lopulliseen, ilmapiirisen pehmeytensä tilaan. Joissakin töissä sieni on esikostutettu erikoisellä liuoksella, joka antaa valmiille pinnalle syvän, sisään rakentuvan kiillon; toisaalla lakka levitetään erikseen, kun teos on kuivunut. Rakenteen irrotuksen jälkeen maalaus annetaan levätä kolme–neljä tuntia, kunnes se on täysin asettunut.
Veil on sarja, joka käsittelee läsnäolon pehmeyttä — sitä, miten kasvot voivat lipsua kirkkauden ohi ja hiljaisen tilan välistä nähdyksi tulemisen ja vain sen aistimisen välillä, että joku on läsnä.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksittä (ammattimainen pakkaus, rullattu putkeen). sitä voi helposti uusirstaa ammattilaisen toimesta tai itse, ja tämä on myös halvempaa kuin muuten nousseet kulut, kun teoksia lähetetään venytettynä.
Kuvissa mainitut mitat koskevat maalausta, joka on venytetty ja kiinnitetty kehykseen (Kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehyksen ympärille.)
Vastuu:
Listauksessa mukana olevat prosessiotoskuvat näyttävät tutkimuksia ja keskeneräisiä töitä sekä lähikuvia, jotka paljastavat kankaan rakenteen.
