VANTA - Veil XXVII - NO RESERVE






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
270 € | ||
|---|---|---|
250 € | ||
77 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 144785 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTAn käsin signeeraama alkuperäinen sekatekniikkamuotokuva *Veil XXVII - NO RESERVE* on kooltaan 140 × 100 cm ja ajoittuu vuoteen 2020 tai myöhempään.
Myyjän antama kuvaus
Veil
Veil on maalauksia sarja, joka tutkii kynnystä, jossa hahmo alkaa hajoontua valoon — muotokuvia, joissa kasvot pehmenevät melkein tunnistamattomiin, piirteet löystyvät hiljaiseen sävymaahan, kun taas hiukset, hartiat ja vaatteet säilyttävät juuri ja juuri muodon, jotta läsnäolo tuntuu. Jokainen teos asettuu jossain muotokuvan ja ilmapiirin välimaastossa, ikään kuin miettijä katsoisi läpikuultavan lasin läpi, tai jolloin muistikuva terävöityy kirkkaaksi kuvaksi juuri ennen sitä, kun muisto kirkastuu.
Sarja ammentaa Gerhard Richteriä sumentavan valokuvamaalauksen vaikutteita — erityisesti Bettyn pehmeyttä ja hänen muotokuvatyötään — sekä Luc Tuymansin hiljaisia, spektrisiä figuureita, Marlene Dumasin ilmapiirisiä muotokuvia, Michaël Borremansin hämäävää intiimiyttä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuusin, lähes valokuvamaisen pehmeyden. Taustalla on myös Bill Volan hitaiden, kirkkaiden videomuotokuvien suuntainen kiinnostus ihmisläsnäoloon, joka löytyy näkyvyyden reunalta.
Prosessi:
Jokaiseen maalaukseen alkaa valokuvasta — joko omasta muotokuvastani tai vaihtelua luodaan valitun kuvan kautta sarjan muunneltuja ja joskus tekoälyn tuottamia versioita, kunnes oikea ilme ja sommittelu nousevat esiin. Lähdekuva käsitellään digitaalisesti, sen väriväri asteittain kavennetaan, kunnes jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, lähes vektoroitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on pelkistetty pieneksi paletiksi litteitä väripintoja ja teräviä reunoja. Tämä pienennetty kuva muodostaa työskentelyläpän.
Se projisoidaan raakalle kankaalle projektorilla, ja jokainen väripinta maalataan käsin huolellisesti. Tässä vaiheessa käytetty akryylimaali sekoitetaan hidastajilla ja nestepohjaisilla lähtöaineilla, jotka muuttavat sen viskositeettia ja hidastavat kuivumista huomattavasti, pitäen pinnan työstettävänä seuraavalle vaiheelle. Kun litteät tilat ovat valmiit, saman kokoisen rakenteen, jonka alapinnalla on suuri sieni, lasketaan märälle pinnalle niin, että se koskettaa maalia koko alueelta. Tässä rakenteessa yläosaan kiinnitettyjä puusahoja kytketään päälle ja niiden värin huojuvat värin kautta sienen kautta maaliin, pehmentäen karkeita väri-alueita ja sulauttaen ne toisiinsa, kun hahmo asettuu lopulliseen, ilmavaan pehmeyteen. Joissakin teoksissa sienellä on es dunkelatan erityinen neste, joka antaa valmiille pinnalle syvän, rakennettuun kiiltoon viittaavan kiillon; toisissa lakka levitetään erikseen vasta kun teos on kuivunut. Kun rakenteen korkeus nostetaan, annetaan maalauksen levätä kolme–neljä tuntia ennen kuin se on täysin kiinnittynyt.
Veil on sarja läsnäolon pehmeydestä — siitä, miten kasvot voivat lipua selvyyden rajalle ja takaisin, sekä siitä hiljaisesta tilasta, joka vallitsee nähtyään jonkun, mutta aistii vasta hänen läsnäolonsa.
Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä – ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa. Se voidaan helposti rasittaa uudelleen ammattilaisen toimesta tai omatoimisesti; tämä on myös edullisempaa kuin kehystettyjen teosten kuljettamiseen liittyvät muut kustannukset.
Merkittyjen mittojen mukaan teos on maalattu venytettynä ja kiinnitetty kehykseen (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).
Vastuuvapauslauseke:
Listaukseen sisältyvät prosessifotot esittävät tutkimuksia ja työn alla olevia vaiheita sekä lähikuvia kankaiden rakenteen näyttävästä yksityiskohdasta.
Myyjän tarina
Veil
Veil on maalauksia sarja, joka tutkii kynnystä, jossa hahmo alkaa hajoontua valoon — muotokuvia, joissa kasvot pehmenevät melkein tunnistamattomiin, piirteet löystyvät hiljaiseen sävymaahan, kun taas hiukset, hartiat ja vaatteet säilyttävät juuri ja juuri muodon, jotta läsnäolo tuntuu. Jokainen teos asettuu jossain muotokuvan ja ilmapiirin välimaastossa, ikään kuin miettijä katsoisi läpikuultavan lasin läpi, tai jolloin muistikuva terävöityy kirkkaaksi kuvaksi juuri ennen sitä, kun muisto kirkastuu.
Sarja ammentaa Gerhard Richteriä sumentavan valokuvamaalauksen vaikutteita — erityisesti Bettyn pehmeyttä ja hänen muotokuvatyötään — sekä Luc Tuymansin hiljaisia, spektrisiä figuureita, Marlene Dumasin ilmapiirisiä muotokuvia, Michaël Borremansin hämäävää intiimiyttä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuusin, lähes valokuvamaisen pehmeyden. Taustalla on myös Bill Volan hitaiden, kirkkaiden videomuotokuvien suuntainen kiinnostus ihmisläsnäoloon, joka löytyy näkyvyyden reunalta.
Prosessi:
Jokaiseen maalaukseen alkaa valokuvasta — joko omasta muotokuvastani tai vaihtelua luodaan valitun kuvan kautta sarjan muunneltuja ja joskus tekoälyn tuottamia versioita, kunnes oikea ilme ja sommittelu nousevat esiin. Lähdekuva käsitellään digitaalisesti, sen väriväri asteittain kavennetaan, kunnes jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, lähes vektoroitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on pelkistetty pieneksi paletiksi litteitä väripintoja ja teräviä reunoja. Tämä pienennetty kuva muodostaa työskentelyläpän.
Se projisoidaan raakalle kankaalle projektorilla, ja jokainen väripinta maalataan käsin huolellisesti. Tässä vaiheessa käytetty akryylimaali sekoitetaan hidastajilla ja nestepohjaisilla lähtöaineilla, jotka muuttavat sen viskositeettia ja hidastavat kuivumista huomattavasti, pitäen pinnan työstettävänä seuraavalle vaiheelle. Kun litteät tilat ovat valmiit, saman kokoisen rakenteen, jonka alapinnalla on suuri sieni, lasketaan märälle pinnalle niin, että se koskettaa maalia koko alueelta. Tässä rakenteessa yläosaan kiinnitettyjä puusahoja kytketään päälle ja niiden värin huojuvat värin kautta sienen kautta maaliin, pehmentäen karkeita väri-alueita ja sulauttaen ne toisiinsa, kun hahmo asettuu lopulliseen, ilmavaan pehmeyteen. Joissakin teoksissa sienellä on es dunkelatan erityinen neste, joka antaa valmiille pinnalle syvän, rakennettuun kiiltoon viittaavan kiillon; toisissa lakka levitetään erikseen vasta kun teos on kuivunut. Kun rakenteen korkeus nostetaan, annetaan maalauksen levätä kolme–neljä tuntia ennen kuin se on täysin kiinnittynyt.
Veil on sarja läsnäolon pehmeydestä — siitä, miten kasvot voivat lipua selvyyden rajalle ja takaisin, sekä siitä hiljaisesta tilasta, joka vallitsee nähtyään jonkun, mutta aistii vasta hänen läsnäolonsa.
Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä – ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa. Se voidaan helposti rasittaa uudelleen ammattilaisen toimesta tai omatoimisesti; tämä on myös edullisempaa kuin kehystettyjen teosten kuljettamiseen liittyvät muut kustannukset.
Merkittyjen mittojen mukaan teos on maalattu venytettynä ja kiinnitetty kehykseen (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).
Vastuuvapauslauseke:
Listaukseen sisältyvät prosessifotot esittävät tutkimuksia ja työn alla olevia vaiheita sekä lähikuvia kankaiden rakenteen näyttävästä yksityiskohdasta.
