Ernest - XL - Cronos onírico

Ernest M. on nuori kubalainen taiteilija, koulutukseltaan Manzanillon kaupungissa, Granma, idän Kuubassa. Tällä hetkellä hän asuu ja työskentelee Havannassa, missä hän edelleen kehittää vakiintunutta maalausproduktiota ja taiteellista uraa, joka edelleen hyvin pitkälle keskittyy ihmishahmon tutkimiseen sekä sen suhteeseen veden olomuotoon.

Viime vuosina taiteilija on kehittänyt veden, uppoaman ja ihmiskuvan teemaisen sarjan, jossa nämä elementit ovat muuttuneet hänen maalauspuheensa tunnusomaisiksi piirteiksi. Naiset, jotka riippuvat pinnan alla, kasvot, joiden läpi kiiltää heijastuksia, kalat, hiusten liikkeet, optiset vääristymät, kuplat ja valon muutokset nousevat toistuvasti hänen teoksissaan, ei pelkkinä koriste-elementteinä, vaan osana yhä tarkentuvaa visuaalista universumia.

Yksi hänen maalauksensa mielenkiintoisimmista piirteistä on veden käsittely este elementtinä sekä maalaustaiteellisena että psykologisena ilmiönä. Ernest osaa esittää veden pinnan, heijastukset ja valon aiheuttamat vääristymät siveltimen vedoilla, jotka liikkuvat realismin ja ekspressiivisen realismin välillä sekä joissain hetkissä lähestyvät hyperrealismia. Hän ei kuitenkaan vaikuta pyrkivän pelkään kuvamaan yksittäistä tilannetta totuudenmukaisesti: hän käyttää näitä vääristymiä muokatakseen kasvoa ja kehoa, luoden kuvia, jotka ovat todellisuuden, unenomaisen ja introspektiivisen välimaastossa.

Paletissa hallitsevat syvät siniset, turkoosit, vihreät ja merelliset sävyt, jotka usein kontrastoivat punaisilla, okran, oranssilla ja lämpimillä sävyillä, joita levitetään iholle, kalalle, kukille tai heijastuksille. Tämä värinkäytön vastakkainasettelu antaa teoksille vahvan visuaalisen läsnäolon ja saa hahmon nousemaan vedenalaisesta taustasta, vaikka se näyttäisi olevan täysin kytketty siihen.

Tämäntyyppisesti taiteilija myös työskentelee sommittelun parissa. Monissa hänen maalauksissaan kelluviin viivoihin leikkaa suoraan kasvoihin tai hahmoon, jakaen kuvan kahteen todellisuuteen. Toisissa tilassa katsoja näkee tapahtuman täysin vedenalaisena. Tämä valinta luo hiljaisuuden, suspendoinnin ja eristyksen tunteen, joka toistuu hänen tuotannossaan. Vesi muuttuu näin rajaksi, suojaksi ja muodonmuutoksen tilaksi.

Sarjan sisällä on sekä intiimimpiä ja pohdiskelevia rakennelmia että vapaampia, gestuaalisia ja ilmeikkäitä maalauksia. Tämä moninaisuus mahdollistaa taiteilijan kehityksen tarkastelun, joka jatkuvasti kokeilee tunnistettua teemaa ilman että hän olisi rajoittunut yhteen kaavaan.

Toinen huomionarvoinen piirre on teosten materiaalisuus. Valokuvat antavat yleiskuvan sommitelmien rakenteesta ja värikrich, mutta maalaus saa huomattavasti suuremman ulottuvuuden fyysisesti nähtynä, jolloin pensselin vedot, värikerrokset, tekstuuri ja pienet valon muutokset, joilla syvyyden vaikutelma rakentuu, ovat paremmin havaittavissa.

Tiettyjen elementtien toistuminen — naisfiguuri, kalat, osittain upotettu kasvot, hiukset kellumassa, pinnan heijastukset ja veden intensiivinen sininen — auttaa rakentamaan tunnistettavaa taiteellista identiteettiä. Nuoren tekijän kohdalla tämä johdonmukaisuus on erityisen merkittävä, sillä se osoittaa halun luoda jatkuvaa teosta, ei vain irrallisia kappaleita.

Ernest on tällä hetkellä aktiivinen taiteellinen tuotos ja hän jatkaa uraa sekä Kuubassa että Espanjassa sekä muissa kansainvälisissä konteksteissa näyttelyiden ja projektien kautta. Hänen teoksiaan on vähitellen löytynyt ostajia ja keräilijöitä Kuuban ulkopuolelta, ja ne ovat nykyisin osa yksityiskokoelmien ja galleria-omistusten kokoelmia eri Euroopan ja Latinalaisen Amerikan maissa.

Hänen maalauksiaan tarjotaan säännöllisesti myös Catawiki- huutokaupoissa, joissa hänen teoksensa ovat saaneet hyvän vastaanoton sekä yleisön että keräilijöiden keskuudessa.

Ernestin teoksen hankkiminen merkitsee nuoren kubalaisen taiteilijan työskentelyn lähestymistä, joka on vielä kehitysprosessissa, mutta jolla on jo erityisen arvokkaita elementtejä nousevalla urallaan: selkeästi identifoitava teema, värianalyysiin ja maalaustutkimukseen jatkuva jatkumo, kasvava hallinta väristä ja veden representaatiosta sekä ennen kaikkea oman visuaalisen identiteetin etsiminen.

Hänen vesiaiheinen sarjansa edustaa tällä hetkellä tuotannon erästä henkilökohtaisimmista käänteistä ja on hyvä esimerkki siitä, miten arkinen motiivi voi maalaustaiteen keinoin muuttua kehoksi, identiteetiksi, hiljaisuudeksi, kauneudeksi ja havainnoinniksi.

Vesi ei toimi ainoastaan lavasteena taiteessa: se toimii toisenlaisena kielenä, joka jakaa, muuntaa ja rakentaa uudelleen ihmisen hahmon.

Taiteilijan Ernestin teos, öljy kankaalle, korkealaatuisella pohjatäytteellä.
Koko: 100 x 70 cm.
alkuperäinen julkaisu.
Toimitus tapahtuu UPS:n kautta Espanjaan ja Eurooppaan sekä FedExin kautta muulle maailmalle.
Työ rullataan ja suojataan useilla pakkauskerroksilla, shokkipuolukkoa ja kuplamuovia sekä sijoitetaan kestävään putkeen.
Kun teos on maksettu, pakkaus- ja toimitusprosessi vie kolme päivää.
Kappale saapuu määräysten mukaan kymmenen päivän kuluessa kohdemaasta.
Tämä erä sisältää IA:n avulla tuotettuja visuaalisia kuvia. Tarkista alkuperäiset valokuvat teoksen todellisen tilan varmistamiseksi.

Tämä hurmaava öljymaalattu teos vie katsojan unenomaiselle valtakunnalle, jossa ajan rajallisuus pysähtyy herkässä rauhassa ja ajattomaan kauneuteen. Teoksen keskellä klassisen ja eteerisen naishahmon käy nauttimaan pitkään keltaisen posliinisen taskukellon kynnykselle, joka lepää vehreän niityn ja vaaleanpunaisiin ja taivaansinisiin pumpulimaisiin pilviin luoduissa unenomaisissa ympäristöissä. Öljyn valonhioituneiden kerrostumien hallinta korostaa pukeutumisrytkien loistokkuutta, hänen ihonläheistä lämpöä ja hienovaraista kontrastia aikomuksen tik-takin pysähtyneen ajan sekä romanttisen ja nykyaikaisen symbolismin kanssa. Tämä teos on visuaalinen aarre, joka kantaa syvää runollista latausta ja on ihanteellinen keräilijöille, jotka haluavat ylittää perinteisen ja antaa tilalleen magneettisen ja vetoavan eleganssin.