Jan Schaeffer (1923-2018) - Boszicht





80 € | ||
|---|---|---|
30 € | ||
25 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 144679 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Boszicht on Jan Schaefferin alkuperäinen, käsin signeeraama öljymaalaus, joka on maalattu Alankomaissa vuosina 1960–1970 impressionistiseen tyyliin ja esittää maisemaa.
Myyjän antama kuvaus
Jan Schaeffer (1923–2018) oli Rotterdamilainen taidemaalari, jolla oli elämänmittainen omistautuminen ammattinsa. Hänet tunnettiin erityisesti Rotterdamin satamista, jokipinnoista, kaupunkinäkymistä, maaseudusta ja asetelmista. Hänen työnsä välittää romantis-figuraalisen tunnelman, ja sekä tyyli että aihe liittyvät Haagilaisen koulukunnan perinteeseen.
Jo nuorena hän piirsi ja maalasi, isänsä Marius Schaefferin kannustamana, joka itsekin piti maalaamisesta. Nuoruudesta saakka hän sai opetusta myös Gerrit Wiegmanilta, tunnetulta Rotterdamilaiselta taiteilijalta. Nuorena herännyt kiinnostus kehittyi elämäksi, jossa katsominen, luonnokset, väri ja maalaaminen olivat keskiössä.
Sodan jälkeen Jan aloitti veljensä Siemin kanssa taiteilijana. He tekivät muotokuvia Kralingin järvellä ja myöhemmin työskentelivät ateljeesta Rotterdamissa Schietbaanlaanilla. Siellä syntyi myös piirtä- ja maalauskoulu, jossa he opettivat ja kehittivät omaa työtään edelleen.
Viimeistään vuonna 1947 Jan ja Siem muuttivat ateljeensa De Hof van Cyrenein Overschieen. Tämä paikka muodostui tärkeäksi osaksi heidän taiteilijaelämäänsä. Ympäristö tarjosi tilaa, luontoa ja inspiraatiota. Jan tunsi olevansa vapaasti ulkona työskentelemään ja tallentamaan maisemien, veden ja kaupungin vaikutteita.
Vuodesta 1959 eteenpäin Jan jatkoi itsenäisesti taiteilijana. Hänen työnsä pysyi tiiviisti yhteydessä satakuvien, kaupunkinäkymien, maaseudun, asetelmien ja hollantilaisen valon kanssa. Samanaikaisesti suuren perheen elättäminen vaati käytännön ratkaisuja, minkä vuoksi hän yhdisti joissakin tapauksissa taiteilijuutensa muihin töihin ja kaupallisiin toimeksiantoihin.
Siitä huolimatta maalaaminen pysyi aina hänen elämänsä ydin. Myöhemmällä iällä hän palasi taas päivittäin ateljeeseen. Rotterdam–Ommoordin kodistaan hän jatkoi uusien maalauksien parissa, usein perustuen aiempiin luonnoksiin, matkoihin, muistoon ja aiheisiin, jotka häntä yhä kiehtoivat.
Teoksissaan näkee maalari, joka kiinnittää huomiota tunnelmaan, väriin ja sommitteluun. Ei ollut kyse show-paikasta, vaan katseesta, joka edelleen katsoi valoon, veteen, kaupunkiin, luontoon ja arkipäivän elämään. Tämä omistautuminen näkyy hänen jättämässään kokoelmassa.
Työskentelytapa
Jan Schaeffer työskenteli havainnoinnin pohjalta. Tee- ja maaseutukäynneillä kaupunkeihin, maisemille tai luontokohteisiin hän otti usein mukaan luonnoskirjan. Siihen hän tallensi ensivaikutelmia: julkisivun linjat, veden yllä olevan valon, eläimen asennon tai maiseman tunnelman.
Kotona hän kehitteli näitä luonnoksia edelleen. Joskus hän käytti vesivärejä väri-efektejä varten, jonka jälkeen hän sommittelun kehitti myöhemmin kankaalle. Hänen maalauksensa syntyivät siis suoran havainnon, muiston ja ammatillisen taidon yhdistelmästä.
Jan Schaeffer (1923–2018) oli Rotterdamilainen taidemaalari, jolla oli elämänmittainen omistautuminen ammattinsa. Hänet tunnettiin erityisesti Rotterdamin satamista, jokipinnoista, kaupunkinäkymistä, maaseudusta ja asetelmista. Hänen työnsä välittää romantis-figuraalisen tunnelman, ja sekä tyyli että aihe liittyvät Haagilaisen koulukunnan perinteeseen.
Jo nuorena hän piirsi ja maalasi, isänsä Marius Schaefferin kannustamana, joka itsekin piti maalaamisesta. Nuoruudesta saakka hän sai opetusta myös Gerrit Wiegmanilta, tunnetulta Rotterdamilaiselta taiteilijalta. Nuorena herännyt kiinnostus kehittyi elämäksi, jossa katsominen, luonnokset, väri ja maalaaminen olivat keskiössä.
Sodan jälkeen Jan aloitti veljensä Siemin kanssa taiteilijana. He tekivät muotokuvia Kralingin järvellä ja myöhemmin työskentelivät ateljeesta Rotterdamissa Schietbaanlaanilla. Siellä syntyi myös piirtä- ja maalauskoulu, jossa he opettivat ja kehittivät omaa työtään edelleen.
Viimeistään vuonna 1947 Jan ja Siem muuttivat ateljeensa De Hof van Cyrenein Overschieen. Tämä paikka muodostui tärkeäksi osaksi heidän taiteilijaelämäänsä. Ympäristö tarjosi tilaa, luontoa ja inspiraatiota. Jan tunsi olevansa vapaasti ulkona työskentelemään ja tallentamaan maisemien, veden ja kaupungin vaikutteita.
Vuodesta 1959 eteenpäin Jan jatkoi itsenäisesti taiteilijana. Hänen työnsä pysyi tiiviisti yhteydessä satakuvien, kaupunkinäkymien, maaseudun, asetelmien ja hollantilaisen valon kanssa. Samanaikaisesti suuren perheen elättäminen vaati käytännön ratkaisuja, minkä vuoksi hän yhdisti joissakin tapauksissa taiteilijuutensa muihin töihin ja kaupallisiin toimeksiantoihin.
Siitä huolimatta maalaaminen pysyi aina hänen elämänsä ydin. Myöhemmällä iällä hän palasi taas päivittäin ateljeeseen. Rotterdam–Ommoordin kodistaan hän jatkoi uusien maalauksien parissa, usein perustuen aiempiin luonnoksiin, matkoihin, muistoon ja aiheisiin, jotka häntä yhä kiehtoivat.
Teoksissaan näkee maalari, joka kiinnittää huomiota tunnelmaan, väriin ja sommitteluun. Ei ollut kyse show-paikasta, vaan katseesta, joka edelleen katsoi valoon, veteen, kaupunkiin, luontoon ja arkipäivän elämään. Tämä omistautuminen näkyy hänen jättämässään kokoelmassa.
Työskentelytapa
Jan Schaeffer työskenteli havainnoinnin pohjalta. Tee- ja maaseutukäynneillä kaupunkeihin, maisemille tai luontokohteisiin hän otti usein mukaan luonnoskirjan. Siihen hän tallensi ensivaikutelmia: julkisivun linjat, veden yllä olevan valon, eläimen asennon tai maiseman tunnelman.
Kotona hän kehitteli näitä luonnoksia edelleen. Joskus hän käytti vesivärejä väri-efektejä varten, jonka jälkeen hän sommittelun kehitti myöhemmin kankaalle. Hänen maalauksensa syntyivät siis suoran havainnon, muiston ja ammatillisen taidon yhdistelmästä.

