Yuni R. P - "Ecos del Valle"

YUNI R. P:n maalaus rakentuu suorasta, fyysisestä suhteesta materiaaliin. Työskennellessään pääasiassa öljyvärin ja kankaan kanssa sekä hylätessään siveltimen suuremman, spatulan suuntaan, taiteilija kehittää maalauspinnan, jossa väri ei rajoitu ainoastaan kuvan kuvaamiseen: se saa volyymiä, suuntaa ja liikettä.

Spatula mahdollistaa öljyn asettamisen, raaputtamisen ja kerrosten muodostamisen laajojen ja päättäväisten liikkeiden kautta. Tämän menettelyn seurauksena syntyy merkittävän rikkaita materiaalis-kromaattisia pintoja, joissa värit ovat osittain kankaalla vaikuttamatta täysin yksittäisyyteensä. Tämä piirre on yksi hänen kielensä helpoiten tunnistettavista elementeistä: syvät siniset, turkoosit, aurinkokeltaiset, appelsiinipunaiset, punaiset ja valkoiset värit kohtaavat toisiaan ja sekoittuvat suurella kirkkaudella.

Vaikka tuotanto käsittää maisemia, puutarhoja, figuureita ja kaupunkinäkymiä, viime aikoina meri on muodostunut yhdestä suurimmista teemoista hänen maalaamisessaan. Purjealukset, satamat, rannat, heijastukset ja horisontit esiintyvät toistuvasti, mutta näkökulma korostaa sensorista kokemusta kuvauksen yksityiskohtaisen kertomisen sijaan. Havannan asuinkotien ja päivittäisen rannikkomaiseman läheisyyden kautta hänen kuvitteelliseen maailmankuvaansa heijastuu luonnollisesti tämä paisema.

Formaalisesti hänen teoksensa ovat vuorovaikutuksessa tietyiden impressionismin ja postimpresionismin periaatteiden kanssa: vaihtuvan valon haltuunotto, väriroiskeiden fragmentaatio sekä halu välittää vaikutelma pikemminkin kuin motiivin valokuvausta tarkka jäljentäminen. Joissakin hänen merensä maalausmuodoissa voi jopa aistia yhteyden Joaquín Sorollan valoilähtöiseen perinteeseen, erityisesti veden kimalteen ja siinä, miten valkoiset, siniset ja keltaiset muuttavat meren pinnan valon tilaksi. Kyse ei ole kopioinnista, vaan yhteydestä pitkälle perinteelle taiteilijoita, jotka ovat lumoutuneet meren, värin ja valon välisestä suhteesta.

Kuitenkin YUNI R. P. vie tämän perinteen kohti maalausta, jossa materiaalisempi korostus on keskiössä. Spatulan jälki säilyy näkyvänä ja muuttaa jokaisen väripinnan pienenlaiseksi rakenteeksi. Läheltä katsottuna teos saattaa hipaista abstraktiota; etäisyydellä nämä tahrot ja suunnat jälleen organisoituvat kuin purjeet, heijastukset, kasvillisuus, figuurit tai horisontit. Tämä jännite abstraktioden ja esittämisen välillä on yksi hänen työnsä kiehtovimmista piirteistä.

Kuvat eivät pysty välittämään tätä luonnetta täysin. Maalaamatta kasvaneen, öljyn reliefi ja valon vaikutusten aiheuttamat muutokset antavat teoksille läsnäolon ja syvyysvaikutelman, jotka ylittävät kaksiulotteisen kuvan. Tuloksena on välitön, elinvoimainen ja tunnistettava maalaus, jonka tunnusmerkkeinä ovat voimakas värikokonaisuuden energia ja syvästi optimistinen maiseman näkemys.

Yuniesky Rodríguez Penan julkinen urakehitys sisältää yksityisnäyttelyitä ja ryhmänäyttelyitä Kuubassa sekä hänen teostensa esiintymisen kansainvälisissä yksityis- ja instituutiokokoelmissä. Hänen työnsä on myös levinnyt kansainvälisesti taiteen contemporary -alustoilla ja -järjestöjen kautta. Hänen teoksiaan kerätään useissa Euroopan maissa sekä yksityis- että institutionaalisella tasolla.


Taiteilija Yuni työn tuotema on öljy kankaalle, ammatillisesti korkealaatuisella kankaalla.
Koko 73 x 53 cm.
Alkuperäinen painos.
Lähetys tapahtuu UPS:n välityksellä Espanjaan ja Eurooppaan sekä FedExin kautta muuhun maailmaan.
Teos on rullattu ja suojattuuseen useilla pakkauksin kerroksin, muovikuplavilla sekä asetettu kestävään putkeen.
Kun teos on maksettu, pakkaus- ja toimitusprosessi vie kolme päivää kuljetusyhtiön käsittelyyn.
Kappaleen toimitus päättyy kymmenen päivän kuluessa kohdemaasta riippuen.
"Tämä erä sisältää IA:n avulla tuotettuja visualisointeja. Tutustu alkuperäisiin valokuviin todellisen teoksen tilan varmistamiseksi."

Esta obra presenta un paisaje bucólico y expresionista de una campiña mediterránea, capturando un momento vibrante en la orilla del campo. La composición se estructura a través de planos de color audaces y texturizados, característicos de una ejecución con espátula sobre lienzo. En el primer plano, un racimo de flores blancas, renderizadas con toques gruesos de blanco y azul claro, crea un tapiz táctil que ancla la mirada, con tallos verdes y oscuros que se entrelazan de manera dinámica. Detrás de ellas, se extiende un campo de trigo dorado, pintado con pinceladas horizontales y verticales que sugieren movimiento y profundidad cromática. Al fondo, un conjunto de casas de pueblo con tejados de terracota y paredes claras se asienta sobre la colina, acompañadas por estilizados cipreses oscuros. La escena se corona con una cadena de montañas azules que se desvanece en un cielo azul turquesa dramático, poblado por nubes blancas y texturizadas que añaden una sensación de amplitud y energía atmosférica. La interacción de los colores saturados y la aplicación de la pintura cargada de materia dota a la obra de una vitalidad visceral y un fuerte sentido de la luz y el lugar.