Yuni R. P - "Senda Resplandeciente"

YUNI R. P.:n maalaaminen rakentuu suorasta ja fyysisestä suhteesta aineeseen. Työskennellessään pääasiassa öljyväreillä poimulta ja kankaalle, ja sivuuttaen sivellin lastaan spaatulin hyväksi, taiteilija kehittää maalauspintaa, jossa väri ei rajoitu kuvailemiseen: se saa tilavuuden, suunnan ja liikkeen.

Spatula antaa hänen laskea, venyttää ja kerrostaa öljyä suurilla ja päättäväisillä eleillä. Tämän menettelyn tuloksena syntyy materiaalisesti rikas, kromaattinen pinta, jossa värit ovat osittain kankaalla säilyttäen osittain yksilöllisyytensä. Tämä piirre on yksi hänen kielen tunnetuimmista elementeistä: syvät siniset, turkoosit, aurinkokeltaiset, appelsiinin sävyt, punaiset ja valkoiset nousevat vastakkain ja sekoittuvat suurella kirkkaudella.

Vaikka hänen tuotantoonsa kuuluu maisemia, puutarhoja, hahmoja ja urbaanin elämän kohtauksia, viime vuosina meri on muodostunut erääksi hänen maalauksensa suuremmista nöistä. Purjeveneitä, satamia, rannikkoja, heijastuksia ja horisontteja toistuvat, muuntuneina katsomaksi, joka korostaa sensorista kokemusta kuvauksen yksityiskohtaisen esittämisen sijasta. Hänen asuinpaikkansa Havannassa ja päivittäinen läheisyys meren maisemaan heijastuvat näin luonnollisesti hänen imaginationinsa.

Formaalisesti hänen teoksensa on vuorovaikutuksessa tiettyjen impressionismin ja postimpressionismin periaatteiden kanssa: muuttuvan valon tarttuminen, värien fragmentaatio ja halu välittää vaikutelma ennemmin kuin motiivin fotorealistinen toisto. Joissakin hänen merensaailtaan voi jopa huomata yhteyden Joaquín Sorollan valon ystävälliseen perinteeseen, erityisesti veden kajastuksesta sekä siitä, miten valkoinen, sininen ja keltainen muuttavat merellisen pinta-alueen valon tilaksi. Siinä ei ole kyse kopioinnista, vaan pitkäaikaisen perinteen sisällä tapahtuvasta yhteydestä taiteilijoihin, jotka ovat lumoutuneet merestä, väristä ja valosta.

Kuitenkin YUNI R. P. vie tämän perinteen kohti fyysisesti korostetumpaa maalausta. Spatulan jälki säilyy näkyvänä ja muuttaa jokaisen väripinnan pieneksi rakenteeksi. Lähellä katsottuna taulu voi huveta kohti abstraktiota; kauempaa katsottuna nuo täplät ja suunnat järjestäytyvät uudelleen kuin purjeet, heijastukset, kasvillisuus, hahmot tai horisontit. Abstraktion ja representaation välinen jännite on yksi hänen työnsä kiehtovimmista puolista.

Kuvat eivät täysin pysty välittämään tätä luonnetta. Maalausten edessä öljyn kohoava kolmiulotteisuus ja valon vaikutuksesta syntyvät muutokset antavat teoksille läsnäolon ja syvyyden, jotka ylittävät kaksidimensionaalisen kuvan. Tuloksena on välitön, elävä ja tunnistettava maalaus, jonka tunnusmerkkejä ovat voimakas värillinen energia sekä syvällisesti optimistinen näkemys maisemasta.

Yuniesky Rodríguez Péan julkinen ura sisältää yksityis- ja ryhmänäyttelyitä Kuubassa sekä hänen teostensa läsnäolon kansainvälisissä yksityiskokoelmissa. Hänen työnsä on myös levinnyt kansainvälisesti nykytaiteen alustojen ja järjestöjen kautta. Hänen teoksiaan keräävät sekä yksityiset tahot että institutionaaliset toimijat Euroopassa.


Taiteilija Yuni teos öljymaalauksena korkealaatuiselta kankaalle.
Koko: 73 x 53 cm (maalauksena).
Alkupainatus.
Toimitus tapahtuu United Parcel Service (UPS) -yhtiön kautta Espanjaan ja Eurooppaan sekä Fedexin kautta muualle maailmaan.
Työ tulee rullattuna ja useiden pakkauksien, muovipellin ja punnitusta kestävän putken avulla suojattuna.
Valmiista teoksesta voidaan vaatia kolmen päivän pakkaus- ja toimitusprosessi osoitteeseen toimittajalle.
Kappale saapuu loppukäyttäjälle kymmenen päivän kuluessa kohdemaan mukaan.
"Tämä erä sisältää tekoälyn avulla tuotettuja visuaalisia kappaleita. Tarkista alkuperäisten valokuvien avulla teoksen todellinen kunto."


Tämä teos, öljyllä maalattu kankaalle, on elävä ja ilmeikäs impressionistinen maisemamaalaus, jossa vangitaan valaistuksen siirtymätilanne. Kokoontuminen muodostuu polusta, jonka päällyst on rehevää ja aineellista väriä ja joka kiemurtelee etummaasta taka-alalle kohti valaistun taustan. Vasemmalla tiheä, vaaleanpunaisen ja purppuran värinen kukkavarpusia tarttuu katseeseen, kun taas oikea ja keskusta ovat täynnä keltaisten ja oranssien kevätesien kesäkukka-ainesta, joissa rohkeat, tekstuuroituneet ja vauhdikkaat siveltimen vedot tuottavat liikettä ja raikkautta. Taustalla kohoaa korkeita, tyyliteltyjä puita, joiden rungot ovat tumman purppuran värisiä ja jotka katoavat taivaansiniseen, turkoosiin ilmakehään, jossa kirkas keltainen aurinko hallitsee taivaan. Tämä valo kastelee koko kohtauksen lämpimällä, ympäröivällä valolla. Teos erottuu energisellä ja gestural präntillään, joka yhdistettynä voimakkaaseen väripalettiin tuottaa elinvoiman tunteen sekä voimakkaan kontrastin metsän pimeyden ja edessä olevan niityn kirkkauden välillä, välittäen hetkellisen, valoon ja väriin liittyvän tunteen luonnossa.