Antonio Morato (1903–1989) - Maternità

TEKIJÄ

Antonio Morato (Este, 17. maaliskuuta 1903 – Padova, 13. maaliskuuta 1989), italialainen taidemaalari. Hän kouluttautui 1920-luvun vireässä Padovassa perinteisten akateemisten opintopolkujen ulkopuolella. Aluksi hän oli lähellä Novecento-liikkeen pyrkimyksiä, mutta erottui omaleimaisella figuratiivisella herkkyydellään, joka perustui vaistonvaraiseen todellisuuteen sitoutumiseen. Hän tapasi nimittää taiteilijoita ”silmälasipäisiksi eläimiksi”, jotka kykenevät aistimaan ennakolta, mitä ilmassa liikkuu. Varhaisissa, asetelmille, naamioille ja näkymille omistetuissa maalauksissaan hän yhdisti aidon kansanomaisen hengen äärimmäiseen muodon ja sommittelun huolellisuuteen.

Sodan jälkeen hänen ilmaisunsa kehittyi omaksumalla Picasson tilalliset hajotelmat ja Matissen värimaailman, kunnes hän 1950-luvun lopulta lähtien siirtyi intiimimpään ja pettyneempään tuotantoon. Ohimeneviä muoteja kaihtaen hänen myöhäiskaudestaan tuli aiempaa introspektiivisempi: venetsialaisen maiseman alkukantainen idyllinen laulu väistyi maalauksen tieltä, joka ilmaisi käsin kosketeltavaa vastenmielisyyttä kaupungistumisen ja teollisen sivilisaation etenemistä kohtaan. Hänen tyypilliset aiheensa toteutettiin näin niukemmalla ja pelkistetymmällä värikäsittelyllä, mutta väri säilyi keskeisenä osana tilavuuksien rakentamista.

Teknisiltä taidoiltaan Morato oli paitsi taitava maalaustelineellä työskentelevä taidemaalari, joka hallitsi niin öljyvärin kuin pastellin käytön, myös erinomainen freskomaalari. Hänen arvostetuimpiin julkisiin teoksiinsa kuuluvat Padovan yliopiston Palazzo del Bon ”Sala delle studentesse” -salin koristelut sekä freskokokonaisuudet, kuten ”Via Crucis”, Padovan Sacra Famiglian kirkossa (1939–1940). Nykyään hänen teoksiaan, jotka ovat arvokas todistus hänen koko tyylillisestä kehityskaarestaan, säilytetään ja tuodaan esiin Padovan kaupungin julkisissa kokoelmissa, ja niitä on myös arvostetuissa yksityiskokoelmissa. Ne vahvistavat tämän omaperäisen ja omaäänisen italialaisen 1900-luvun taiteen tulkitsijan merkityksen.

KUVAUS

”Maternità”, öljy kankaalle, 102 × 82 cm kehyksineen, pelkkä kangas 100 × 80 cm, 1968, päiväys ja signeeraus vasemmassa reunassa.

Maalauksessa perinteinen perheenjäsenten välisten kiintymyssuhteiden aihe muuntuu intensiivisen runolliseksi ja plastisesti moderniksi näyksi. Kankaan oikealla puolella kohoaa äidin hoikka hahmo. Hänen vartalonsa kaartuu kootussa mutta samalla monumentaalisessa asennossa, ja ylävartalon puoleinen käsivarsi ojentuu kaarena suojaavasti kohtauksen ylle, kun taas toinen käsivarsi laskeutuu pitkin alareunaa. Tätä vastaanottavaa elettä kohti kurkottaa ylhäällä vasemmalla lapsi, joka näyttää leijuvan ilmassa puhtaan elinvoiman liikkeessä, kädet ja toinen jalka eteen ojennettuina iloisessa akrobaattisessa ponnistuksessa. Vasemmassa alakulmassa toinen lapsihahmo lepää pää alaspäin kirjavien kankaiden ympäröimänä, ikään kuin ajallisena tai peilikuvamaisena vastaparina. Sen vieressä on geometrinen puinen rakenne, joka muistuttaa kehdon laitaa; kokonaisuus erottuu seinää vasten, jonka tiheästi toistuvat säännölliset ruudut jäsentävät.

Sommittelun perustana on ihailtava tasapaino hahmojen dynaamisen liikkeen ja taustan tukevan, ruuduista muodostuvan suorakulmaisen rakenteen välillä. Hahmot asettuvat avoimen ihanteellisen ellipsin mukaisesti, ja tausta antaa tilalle lähes seinämaalauksellisen juhlallisuuden. Tiheä ja voimakas sivellintyö vuorottelee taustan neliömäisten, elävien värikosketusten ja pitkien muotoilevien siveltimenvetojen välillä, jotka veistävät anatomiat fasettimaisiksi tasoiksi. Erityisen keskeisiä ovat värien sommittelu ja harmonia: itse väristä tulee arkkitehtuuria ja valon lähde. Koko pinta kylpee lämpimässä, aurinkoisessa hehkussa, jonka sävelinä soivat kultaiset okrat, oljenkeltaiset ja aprikoosisävyt. Niitä täydentävät hienostuneena kontrastina vaaleanpunaiset, syklaaminpunaiset, magentanpunaiset ja syvät violetit sävyt, jotka muovaavat äidin ja lapsen hahmoja. Kokonaisuuden täydellisen yhtenäisyyden sinetöi vartaloita rajaava eloisa smaragdinvihreä ja turkoosi ääriviiva, joka toistuu myös alhaalla olevissa vaatteissa. Se luo sähköisen vastavärien soinnin, joka sulauttaa hahmot ja tilan poikkeuksellisen raikkaaksi ja musikaaliseksi kokonaisuudeksi.

Vuonna 1968 maalattu teos sijoittuu Antonio Moraton kypsän kauden ytimeen. Tämä kausi alkoi 1950-luvun lopulla, ja sille oli ominaista yhä intiimimpi ja pohdiskelevampi ilmaisu, joka etääntyi ohimenevistä muodeista. Sodanjälkeinen eurooppalaisten avantgardeliikkeiden omaksuminen – joka näkyy selvästi Picasson vaikutteisessa muotoja vääristävässä pelkistyksessä ja Matissesta muistuttavan paletin ilmaisullisessa keskeisyydessä – johtaa tässä niukempaan ja pelkistetympään maalaustapaan, jossa väri säilyy muotojen plastisen rakentamisen kulmakivenä. Palatessaan hänelle rakkaaseen perhekohtausten aiheeseen Morato hyödyntää vaistonvaraista herkkyyttään, jonka vuoksi hän nimitti taiteilijoita ”silmälasipäisiksi eläimiksi”, jotka kykenevät aistimaan, mitä ilmassa liikkuu. Näin hän hylkää perinteisen kuvailevuuden ja tarjoaa meille arkkityyppisen, valoisan kuvan äidin ja lapsen välisestä siteestä.

KUNTORAPORTTI

Yleiskunto hyvä. Teos on ehjä kaikilta osin, ja sen väritys sekä sivellintyö ovat eloisia ja selkeästi havaittavissa. Kehys sisältyy kauppaan lahjana.

Maalauksen kuva sisustukseen sijoitettuna on luotu tekoälyn avulla, ja se on tarkoitettu ainoastaan havainnollistavaksi. Ainoastaan muut kuvat ovat määrääviä: ne esittävät uskollisesti esinettä ja sen ominaisuuksia sekä yleisellä tasolla että yksityiskohtaisesti.

Lähetys seurantakoodilla ja vakuutettuna, asianmukaisesti pakattuna.