Camillo Gannelli - "Linea di confine."

Kantava aine

Mitä edessäsi on ei ole maisema, vaan se tuo sen muiston mieleen.

Teos on pystysuuntainen abstrakti materiaali-tekstuuri, joka rakentuu kolmesta värisävyisenä ja emotionaalisena nauhana, jotka puhuvat toisiaan kontrastin ja jatkuvuuden kautta.

Ylhäällä on taivas. Hiekkaisen harmaansininen pölyinen sävy, miltei ajan kuluessa kulutettu, tiheä ja karhea kuten vanha rappaus. Siellä on pystysuoria valumia, kohonneita, jotka muistuttavat stalaktiitteja tai jähmettyneen sateen jälkiä. Antaa tunteen hiljaisuudesta, kohoavasta sumusta.

Keskellä kultainen särö. Vaalea okran- ja ruskean raita, jota halkoo tiheästi kultaisia pystysuuntaisia tippoja. Se on teoksen sykkeen sydän, ainoa kohta, jossa valo muuttuu metalliseksi ja lämpimäksi. Se muistuttaa kaukaa katsottua viljapeltoa tai ilta-auringossa veden yllä heijastuvaa kaupunkia tai tulkitsematonta koodia. Siellä teos löytää hengähdystään, sykkiään.

Alhaalla maa. Violetinvioletti, posliinimainen, vanhan purppuran sävy. Pehmeä mutta yhä materiaaleihin kuuluva tasanne, reunoiltaan ruskeilla varjostuksilla kulutetun haurauden kehystämä. Myös täällä kaksi pientä pystysuoraa haavaa toistavat ylempiä, sulkien osa- kokonaisuuden kehän.

Tekniikka ja tunne:
Taiteilija työskentelee selvästi massoilla, lastoilla ja kerrostumilla. Ei piirustaa, vaan rakennusta. Tämä on maalausta, jota kosketaan enemmän kuin katsotaan. Viehätys piilee juuri tahallisesti epäonnistuneessa, surface-wabi-sabissa, joka vaikuttaa muurilta eläneeltä.

Se ei huuda, vaan kuiskaa. Se on teos, jolla on suuri koristeellinen tasapaino, mutta syvästi meditatiivinen sielu. Täydellinen nykyaikaiseen ympäristöön, joka ei tarvitse taulua täyttämään tilaa, vaan tilan, joka hengittää.

Herättää Rothkon tunnearvon kerrostuneen värin vuoksi ja Burriin rakkauden materiaalia kohtaan.

Pieni sielun maisema. Ulkoapäin abstrakti, sisäpuolelta figuurinen.

Teos on jo valmiiksi kehystetty kantymateriaalinsa kankaalle.