Pilar Belmonte (1952) - Figure assise

Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)

Istuva hahmo
Akryyli paperille

Kiinnostava alkuperäisteos espanjalaiselta taiteilijalta Pilar Belmonte Userosilta (Albacete, 1952). Teos on toteutettu akryylillä paperille, ja se on signeerattu oikeaan alakulmaan.

Sommitelma esittää istuvaa mieshahmoa, joka on toteutettu pelkistetyn figuratiivisella ja geometrisella ilmaisulla. Hahmo rakentuu selkeärajaisista väripinnoista, ja kasvonpiirteet sekä ylimääräiset kerronnalliset yksityiskohdat on jätetty lähes kokonaan pois. Muotojen pelkistäminen nostaa keskiöön hahmon, tilan ja värin välisen suhteen.

Teoksen paletti on erityisen omaleimainen: sitä hallitsevat siniset ja viileät sävyt, joita vasten magentanväriset vaakaraidat ja tummat alueet luovat kontrastia. Tausta muodostuu päällekkäisistä suurista värikentistä, jotka luovat syvyysvaikutelman ilman perinteistä perspektiiviä. Lopputulos sijoittuu nykyfiguratiivisen taiteen synteettiseen ja geometriseen suuntaukseen. Tietyiltä osin se on lähellä graafista ilmaisua ja color field -maalausta, mutta ihmishahmo on silti täysin tunnistettavissa.

Värin keskeinen asema on erityisen merkittävä Pilar Belmonten taiteilijantyössä. Taiteilija itse on nostanut valon ja värin maalaustaiteellisen tutkimuksensa keskeisiksi elementeiksi, ja myös Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni korostaa niitä hänen tuotantonsa tärkeinä lähtökohtina.

Taiteilijasta

Pilar Belmonte Useros syntyi Albacetessa vuonna 1952 ja on asunut Valenciassa vuodesta 1968. Hän aloitti taideopintonsa Valencian San Carlosin korkeakoulussa ja loi myöhemmin vankan akateemisen ja kansainvälisen uran. Hän on suorittanut kuvataiteen tohtorin tutkinnon Madridin Complutense-yliopistossa, saanut Fulbright/Banco de Bilbao -apurahan opintojen jatkamiseen Yhdysvalloissa kahden vuoden ajan ja suorittanut Master of Arts -tutkinnon New Yorkin yliopistossa vuonna 1981.

Hänen näyttelyuransa alkoi vuonna 1971, ja se on jatkunut yli viisi vuosikymmentä. Hän on osallistunut yli sataan näyttelyyn, ja hänen teoksiaan on ollut esillä muun muassa Madridissa, Valenciassa, Bilbaossa, Lontoossa, New Yorkissa, Pariisissa, Venetsiassa sekä muilla Euroopan ja Yhdysvaltojen paikkakunnilla. Vuonna 2014 järjestettiin hänen noin viisikymmentä vuotta kestänyttä taiteellista tuotantoaan esittelevä retrospektiivinen näyttely.

Taiteellisessa työssään hän on tutkinut erilaisia ilmaisumuotoja ja menetelmiä: öljyväriä, akryyliä, vahaliituja, kollaasia, serigrafiaa, sekatekniikoita, installaatioita ja nykyaikaisia lasimaalauksia. 1970-luvulla hän työskenteli pääasiassa figuratiivisesti maalaten maisemia, ihmishahmoja ja esineitä, ja pelkisti ja abstrahoi muotoja vähitellen. Hänen oleskelunsa New Yorkissa 1970-luvun lopulla ja 1980-luvun alussa vaikutti tähän kehitykseen erityisen merkittävästi.

1990-luvulta lähtien hän on tehnyt myös merkittävää valoon, väriin ja arkkitehtuuriin liittyvää työtä nykyaikaisten lasimaalausprojektien parissa. Hän on tehnyt yhteistyötä muun muassa saksalaisten erikoistuneiden työpajojen kanssa. Hänen urallaan yhdistyvät näin maalaustaide, väritutkimus, opetustyö ja arkkitehtonisiin tiloihin liittyvät taideprojektit.

Kunto

Teos on yleisesti ottaen hyvässä kunnossa, kun otetaan huomioon sen luonne ja ikä. Se on kehystetty ja suojattu lasilla.

Lasissa on likaa ja ajan kulumisesta aiheutuneita jälkiä, joten sen puhdistaminen olisi suositeltavaa teoksen ulkoasun ja tarkastelun parantamiseksi.

Kehyksessä näkyy käytön jälkiä, ja siinä voi olla hankaumia, pieniä kolhuja, iskujälkiä tai muita ajan myötä syntyneitä vaurioita. Kehys sisältyy kauppaan maksuttomana lisänä eikä kuulu teoksen arvonmääritykseen. Kehyksessä mahdollisesti olevat viat eivät siten ole peruste reklamaatiolle.

Teoksen, lasin ja kehyksen kunto näkyy tarkemmin valokuvissa, jotka ovat osa kuvausta.