Anton Kaestner - #429 - S - " From here for Him ".

#429 - S - " From here for Him ".
Yhden kappaleen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-akryyliä pleksilohkolla, paksuus 3 mm.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä teoksesta, joka on maalattu useilla kerroksilla maalia ja/tai sprayeja, ja jonka kiiltävä lopputulos "glossy", lähellä hartsin levitystä, on ainutlaatuinen.

Koot: 12,1" x 8,7" x 0,12" / 30,5 x 22 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkinnän alumiinikehyksenä, malli 34 (tuumissa 0,23" x 1,38" / cm 0,6 x 3,5) suositeltu ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksulla 70€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kautta Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubain saakka. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genewa tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaakotini luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja oli myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus, joka kylvähti siemeneksi sille, mikä lopulta tulisi olemaan elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen loputtomasti akryylejä A4- ja sitten A3-kirjoihin.
Minua houkutteli aluksi ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka katson itseni ateistiksi, kehityin myös hengellisten materiaalien ystäväksi, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin ensisijaisesti taiteilijaksi tulemiseen ei ollut suoraa reittiä.
Kolmen vuosikymmenen ajan olin kansainvälisellä liiketoiminnan uralla, jonka myötä matkani vei ympäri maailman, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensivat näkökulmaani, altistaen minut monenlaisille kulttuurisille vaikutteille. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisiin taide-tiloihin ja annoin tilaa jokaisen paikan luovalle energiolle.
Liiketoimintakierroksestani huolimatta taide oli aina osa minua, hiljalleen kiehumassa pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaamisesta tuli minulle eräänlainen salainen meditaatio; tapa paeta maailmaa ja keskittyä omaan sisimpääni.
Minulle maalaaminen on aina tuottanut suurta tyytyväisyyttä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailmaa toisenlaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoiminnan uran jäätyä taakse, sitoudu täysipäiväisesti maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä avasin julkisen taiteellisen urani ja yllätyksekseni teokseni saavuttivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityisessä kokoelmissa koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", joka pidettiin Parisissa lopussa 2024, esitteli taiteeseen omaleimaista lähestymistapaa, poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalasin akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn ekstro-muottun yksipuolella pleksilämvalla, kevyellä, sileällä, kiiltävällä ja joskus hauraalla pinnalla.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta valmiina sen kehittyessä. Minulla ei ole näkö- tai kontrollivastetta prosessin aikana—jotain, mitä toden totta toivotan. Saan sallia "satunnaiset kokeilut" - mitä tahansa, mikä lyhentää järjen ponnahtamisen!- ohjata lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja jätän tilaa paljastukselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvaukseen liittyvää paljastuksen/kiinnittämisen prosessia, on haastava ja vapauttava. Värit ja koostumuksen arvoa rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyys, antaen kuitenkin jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "iraaleja välttämättömyyksiä", eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tietoisesti yksinkertaisena. Ei "tunne" eikä "teoreettinen käsitys", vaan kokemus olemisesta. Ei "nopea kulutus" eikä "älyllistäminen/älyllinen omistaminen", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen ilmeisten ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on matka "elämä elämän ytimessä", kuten ranskalainen tieteiskirjallisuuden mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat joskus herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja loiston, se on käytännössä lähes täysin abstrakti. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle välkkyvän ihon, josta näkee katsojan oman siluetin, jokaisella uudella katsojalla erilaisena. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus, sekä puuttuvien osien vaikutus, vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välisen pelin kautta katsojat lähtevät omille sisäisille tutkimusmatkoilleen.
En väitä, että minulla olisi vastauksia kaikkiin kysymyksiin, enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksi asia on varmaa: minulle tyytyväisyyttä tuottaa jatkuva kysymisen ja kasvun prosessi. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen taito, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen käytäntö moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner