Amalia Angulo-Alvares (1980) - Study #1

"Study #1" on visuaalisesti sähköinen teos, jossa Amalia Angulo-Alvares kieltäytyy väreistä ja keskittää kaiken energian karun, väkivaltaisen ja paljaaksi jätetyn grisailleen. Teos on puhdas psykologisen ja voluumin jännityksen harjoitus.

AIHEIKKAAJA JA AIVOKUVAUS KONTTEXTI STUDY #1"
Amalia Angulo on nykytaiteilija, syntynyt vuonna 1980 Havannassa, Kuubassa. Vuonna 1994 hän muutti Dominikaaniseen tasavaltaan, missä asui 20 vuotta ja valmistui The Altos de Chavón School of Art and Designista (La Romana, Dominikaaninen tasavalta), Karibian arvostetuimmien visuaalisten taiteiden instituutioiden joukkoon, historiallisesti yhteydessä New Yorkin Parsons School of Designiin.

Vuonna 2017 hän muutti Yhdysvaltoihin, missä asuu ja työskentelee yhä Hudsonin laaksossa, New Yorkissa.

Hänen uransa on saanut vankan aseman kansainvälisessä nykytaiteen markkinassa, erityisesti New Yorkin, Los Angelesin ja Euroopan markkinoilla. Hänet on edustettu arvostettujen gallerioiden virallisissa kiertueissa - kuten Keijsers Koning ja Stellarhighway - ja osallistuu aktiivisesti alan kansainvälisiin messuihin, kuten CAN Art Fair Palma.

Hänen työnsä on esitelty kansainvälisesti ja ne ovat osa yksityiskokoelmia Pohjois-, Etelä-, Euroopassa ja Aasiassa.

Angulo on äskettäin sulkenut yksityisnäyttelyt Stellar Highwayssa Brooklynissä, New Yorkissa; Sean Hortonissa New Yorkissa; ja Hudson Houseissa Hudsonissa, New Yorkissa, missä hän toimi myös residenssitaiteilijana.

Muita näyttelyitä ovat The Trophy Room LA:ssa, Los Angelesissa, Kaliforniassa; Marvin Gardens & Best Western Ridgewoodissa, New Yorkissa; Stellar Highway, Brooklyn, NY; The Hole, New York, NY; Keijsers Koning, Dallas, TX; Allouche Gallery, New York; Private Walls Gallery, Belgiassa; Better Go South, Saksassa; Tuesday to Friday, Espanja; Galería Nader, Dominikaaninen tasavalta; ja Casa de Teatro, Dominikaaninen tasavalta.
Angulon teos on yksityiskokoelmissa Pohjois- ja Etelä-Amerikassa, Euroopassa ja Aasiassa.

"STUDY #1": Lihaisa ja ekspressionistinen voima pienoiskoossa.

Tämä teos on alkuperäinen ja ainutlaatuinen suhteessa myöhempiin teoksiinsa; se kuuluu vaiheeseen, jolloin Amalia Angulo maalasi alastomia ja hyvin graafisia kuvia osana ihmisten dynamiikan tutkimista, joka liittyy epäyhteensopivuuteen.

• TEOS JA SEN LUOVA YMPÄRISTÖ:
"Study #1" on avaus- tai viitemuisto, joka kuuluu muutto- ja tutkimusvaiheeseen, kun hän asettui Yhdysvaltoihin vuonna 2017. Tässä luovassa matkassa Angulo lähestyy alastomuutta ja anatomista muodonmuutosta suorasti ja paljaasti visuaalisina välineinä syventääkseen ihmisten dynamiikan monimutkaisuutta ja purkavansa sosiaalisen täydellisyyden oletukset, ruumiinjuurevuuden ja epäyhteensopivuuden.

• Piirustus ja grisaille
Öljy paperille -teoksena korostuu hänen ekspressionistinen kehtos-figuratiivinen lähestymistapansa alastomuuteen sekä radikaali grisaille-käyttö - vaaleanruskeita vivahteita kehyksissä ja hiuksissa - ja chiaroscuro. Angulon taiteellinen käytäntö asettaa piirustuksen etusijalle; hän näkee maalauksensa lisämittoina paperille luotujen viivojen lisäksi.

• Muoto ja volyymi:
Äärimmäisellä ja haastavalla kuvakulmalla taiteilija muuttaa perspektiiviä harkitulla vääristymällä, korostaen ruumiin ja rinnan monumentalista ja lihallista volyymia, joka tuntuu tulvivan sommittelusta ja hyökkäävän katsojaan. Rinta ja torso ilmestyvät etualalle massiivisena, lähes veistoksellisena, halliten tilaa ja vähentäen pään toissijaiseen asemaan, rikkoen akateemisen tyylin ja paljastaen lihan totuuden.

Tapaus omaa identiteetin: seksuaalisesti ladatut kehon muodot ja kasvot, liioitellut piirteet, jotka muistuttavat nukkeja, ovat peräisin taiteilijan intohimosta elokuvien ruumiilliseen kauhuun (body horror) ja dystopisiin romaaneihin.

• Kasvot
Kasvot ovat jännityksen dynamiikan ydin. Passiivisuuden sijaan hahmo uppouttaa meihin terävän, haastavan katseen, kun toinen koko pään hiusten alle hautautuneena. Suun avautuva jäykkä, huudahteleva ilme paljastaa hampaat ja ravistelee koko kompositiota sekä antaa teokselle psykologista kuormaa ja raakaa draamallista jännitystä, modernin uuden realismityön mukaan.
Angulon kohteet kohtaavat meitä aina levottomilla ja suurin silmin sekä jäykillä hymyillä, jotka vihjäävät kääntyvän sisällä piilevää jotakin.

• Kontrasti ja materiaali:
Hiukset ovat vaaleiksi ja teräviin latvoihin käsiteltyjä hiutespituuksineen kohoavat kasvojen sivuille, kehoittaen näyttäen kohtauksen tumman, tiheän ja claustrofobisen taustan vasten. Tukipinnan voimakas koostumus lisää tuntoherkkyyttä; maalariin kosketus saa siveltimen eläväksi, elinvoimaiseksi ja karkeaksi.
Valon käsittely korostaa ihon pinnan materiaalista tekstuuria, luoden voimakkaan kontrastin tummaa ja neutraalia taustaa vasten keskittyen valaistumiseen ja volyymin mallintamiseen kehoon.

• Takaosa
Takakansi toimii katalogointi-tekstinä taiteilijan omakätisesti. Arvo erottuvuutena ja kokoelman keräilyarvo lisätään sen takaosaan, jossa on kokonaan käsin kirjoitettu teksti: «Study #1 / Amalia Angulo-Alvares / 2017 / oil/paper».

MITAT
• Formaatti: Miniatuuri: 15,5 x 15,5 cm.

AITOUDET
Teoksen aitous on varmistettu kaksinkertaisella varmennusmenetelmällä, jotka takaavat tekijyyden ja alkuperän
1. Fyysinen todistus: Alkuperäinen käsinkirjoitettu allekirjoitus edessä ja täydellinen allekirjoitus takaosassa, identiteetillä "Amalia Angulo-Alvares", joka vastaa taiteilijan nimellä notaatioaikoinaan.
2. Taiteilijan oma varmistus: suoraan taiteilijalta 26. lokakuuta 2026 käyty kirjeenvaihto, jossa taiteilija tarkasti kuvat tämän teoksen sekä etu- että takaosan ja antoi nimenomaisen aitouden lausuman: «Vahvistan ja todistan, että tämä teos on alkuperäinen ja luotu minun studiossani osana sarjaa, jota kehitin arviolta vuodesta 2015 vuoteen 2018-2019.» Tämä asiakirja vahvistaa teoksen laillisen ja historiallisen alkuperän.

KUNTOUTUMISTILA
Erinomainen säilyvyystila, valmiina kehytykseen ja esille tuontiin. Öljymaalipinta on vakaata, sitoutunutta ja kiinnittynyttä paperille, säilyttäen materiaalikehyksen eheys, tekstuurit ja pigmenttien elinvoiman. Teoksen reunoissa näkyy kehyksen rajoja ja kevyitä kulmauksia, jotka ovat osittain teknisiä seuraamuksia taiteilijan työn toteutuksesta.

VÄLIAIKAISET HUOMAUKSET:
• Lähetetään suunnittelulla ja ilman kehystä, huolellisesti kääritty laskeutumismunille paperin sisälle (glassine) ja suojattu jäykässä kirjeessä turvallisen toimituksen varmistamiseksi.
• Valokuvat ovat osa kuvausta.
• Mitat ja lopullinen paino on määritelty turvallisen pakkauskonfiguraation mukaan, välttämätön taiteen suojan varmistamiseksi kuljetuksen aikana.

DÄÄN AMALIA ANGULO LISÄTIETOJA
Koulutus:
lopullisesti: Valmistunut Kuvataiteista ja Kuvituksesta The Altos de Chavón School of Art and Designista (La Romana, Dominikaaninen tasavalta), Karibian arvovaltaisimpia visuaalisen taiteen instituutioita, historiallisesti yhdistetty New Yorkin Parsons School of Designiin.

Residenssi (Residentti Taiteilija): Valittu Hudson House -taiteilijaresidenssiohjelmaan Hudsonissa (Hudson, New York), ajanjakson aikana hän kehitti kokonaisia piirustus- ja teknisten maalausten sarjoja, jotka huipentuivat omannimisiin yksityisnäyttelyihinsä.

Johtavat yksityis- ja gallerianäyttelyt
Yksittäisnäyttelyt
• "Sweethearts" — The Trophy Room LA, Los Angeles, Kalifornia, USA (2024).
• "Happy" — Hudson House, Hudson, New York, USA.
• "Super Happy" — Ensiesittely Sean Hortonissa (Presents), New York, NY, USA.
• "Solo Show" — Stellarhighway, Brooklyn, New York, USA.
• "Solo Show" — Kishka Gallery, White River Junction, Vermont, USA.
• "Exposición Individual" — Galería Nader, Santo Domingo, Dominikaaninen tasavalta.
• "Exposición Individual" — Casa de Teatro, Santo Domingo, Dominikaaninen tasavalta.

Kokoelmat ja ryhmänäyttelyt
• "Modern Rituals Exhibition" — Nykytaiteen ryhmänäyttely (2026).
• "Group Show" — Keijsers Koning, New York / Los Angeles, USA (virallinen edustus Artsy-alustalla).
• "Group Show" — The Hole, New York, NY, USA.
• "Group Show" — Smack Gallery, Lille, Ranska.
• "Group Show" — Private Walls Gallery, Knokke-Zoute, Belgia.
• "Group Show" — Tuesday to Friday Gallery, Valencia, Espanja.
• "Group Show" — Marvin Gardens & Best Western, Ridgewood, New York, USA.

Kansainväliset taide-alkuet
• CAN Art Fair (Contemporary Art Now) — edustettuna teosten kanssa Palma de Mallorcalla, Espanja.
• Aktiivinen osallistuminen nykytaiteen messuille keskeisillä markkinoilla Yhdysvalloissa (New Yorkin ja Los Angelesin itsenäiset piirit).