Tijs Dragtsma (1992) - Half a Face in Silver

Half a Face in Silver pitää naisen tunnistamisen rajalla, kiinni maskeissa, joita hän kantaa, ja pimeyden alla, joka pitää loputkin piilossa. Oikea puolisko kasvoista saa valon, maskin hopeinen filigraani kulkee hienojen naarmojen kentässä, silmä tuijottaa suoraan ulos. Vasemman puolen ilme hajoaa, poski ja hiusraja antautuvat mustalle, kuin puolet hänestä olisi astunut eteenpäin ja toinen puoli jänyt varjoon.

Tässä ei ole maalia eikä tulostetta. Kuva on naarmuttu akryylilasin pinnalle, rakennettu yksittäisten merkkien kentästä, jotka tarttuvat valoon ja pitävät siitä kiinni sen sijaan että istuisivat sen päällä. Etäisyydeltä pehmeänä näyttävä varjostus hajoaa läheltä tarkasteltuna hallitun pintavaurion muodostamaksi kokonaisuudeksi, linja linjalta muodostaa poskiluun, solisluun, hiusten arkielämän vasten mustaa.

Maski on tämän teoksen sydän, vanha väline kasvot piilottamaan, joka tässä muuttuu valon paljastamaksi olemukseksi. Hänen hartiansa ja kurkunsa loistavat tiheänä hienojen naarmujen kenttänä, paljaana ja puolustamattomana, kun taas maskeeraantunut puolikas kasvoista pysyy tyynenä, koristeellisena, suljettuna. Kaksi vastakohtaa väitetään: peittäminen koristeena iholla, joka on jätetty yksinkertaiseksi ja avoimeksi, ja siitä syntyvä jännite antaa teokselle sen voiman.

Valo ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää sen. Suoran valon alla naarmut tummenevat ja syvenevät, maskin yksityiskohdat saavat lisää painoarvoa ja naisen katse tiivistyy. Toisesta kulmasta katsottuna sama muotokuva rauhoittuu, hopea vetäytyy takaisin mustaan ilman, että kasvot peittyvät.

Half a Face in Silver jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan hallitulla pintavauriolla pigmentin tai tulosteen sijaan. Se esittää yksinkertaisen kysymyksen, johon ei ole yksinkertaista vastausta: kuinka paljon ihmisestä voidaan piilottaa ennen kuin se, mitä jää jäljelle, on rehellisempää kuin kasvot itse. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Maske ei piilota kasvoja. Se päättää, kumpi puolisko saa tulla nähdyksi."

About Art with Scratch

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirreillä, vaan vapautetaan. Kaivertamalla viiva viivalta syvään mustaan pintaan jokainen teos nousee esiin lukemattomista täsmällisistä naarmuista, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä.

Kaukaa katsottuna kuva näkyy lähes valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäoleva. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoja, hauraita ja melkein kevyitä. Mikä näytti kiinteältä paljastuu delikaattiseksi verkoksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvan. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmuttuneet viivat heijastavat. Valon siirtyessä pinnalla kuvan hengitys seuraa mukana. Eräältä kulmalta hahmo seisoo selkeänä ja määriteltynä. Toiselta kantilta se pehmenee ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuttamisen teko on suora ja palauttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuho muuntuu luomukseksi. Poissaolo muuntuu läsnäoloksi.

Kuvissa kuten tässä muotokuvassa hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu näkökulman ja tunnelman mukana. Joillekin hetkillä aiheen vaikuttaa astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen ja pysyy liikkumattomana. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välillä, teos herää eloon.

Kuten kaikki aikaansa kuluttamat materiaalit, tämän pinnan omat hiljaiset elämänsä kantavat mukanaan. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunnetta. Tämä eetos on kaiken, mitä luon, sydän.

TD Fine Art Studio:ssa jokainen teosneste otetaan omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhtenäistä niille on omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja emotionaaliselle läsnäololle.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mihin on jätetty tulkinnan varaa. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu ajattelemaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja tavoite tehdä teoksia, jotka tuntuvat erasevasti, tarkoituksellisilta ja eläviltä.

Tämä lista sisältää tekoälyn tuottamia visuaalisia esityksiä. Viittaa alkuperäisiin valokuviin arvioidaksesi esineen todellinen kunto.