Tijs Dragtsma (1992) - Feathers Woven From Darkness

Syvältä koskematonta mustuutta avautuvat kaksi siipeä pinnan yli. Ne kantava mies on tuskin olemassa. Hänen päänsä on kumarruksissa, selkää haihtuu pimeyteen, ja jäljelle jää lähes kokonaan siipi, valosta rakennettu muoto kuin lihasta.

Ei maalia. Ei paina. Ei mustetta. Joka yksittäinen höyhen muodostuu kentästä yksittäisiä jälkiä, jotka muovaavat suoraan akryylilasille, joten siivet vaikuttavat olevan tehty samalla aineella kuin valossa niiden päälle lankeava valo. Missä pinta on naarmuuntunut, se tarttuu ja pitää tämän valon. Missä sitä ei kosketa, se pysyy osana ympäröivää mustaa, ja hahmo melkein katoaa siihen.

Kuva on aina läsnä, jokaisessa huoneessa ja kaikessa valossa. Sen ei tarvitse olla kytkettynä tai löydettynä. Mitä muuttuu, on sen syvyys. Suoran lähteen alla höyhenet nousevat, kontrasti syvenee, ja siivet vaikuttavat hengittävän. Pehmeämmässä valossa ne asettuvat takaisin pimeyteen, hiljaisuuteen ja pidätykseen. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä.

Katsoen toisesta huoneesta työ lukeutuu yhdeksi monumentaaliseksi eleeksi, kaksi suurta muotoa avautumassa tyhjästä. Astu lähemmäs, ja tuo varmuus hajoaa hienoiksi naarmujen verkoksi, joista kukaan ei yksin ole merkityksellinen, mutta yhdessä kaikki ovat välttämättömiä. Matkan pituus näiden kahden lukukunnan välillä on se, missä teos asuu.

On hiljaista jännitettä hahmossa, joka on kaikkein näkyvimmillään juuri siellä, missä hän on vähiten ihmiskehon kaltainen. Kumara pää viittaa kunnioittavasti painoon, ehkä antautumiseen, ehkä hetkessä ennen lentoon lähtöä. Siivet kantavat kaiken valon, jonka vartalo on luovuttanut, ikään kuin kehittyminen suuremmaksi aina vaatisi ensiksi jonkinlaisen katoamisen.

Feathers Woven From Darkness jatkaa Tijs Dragtsmanin Scratch-taide -sarjaa, jossa kuva muodostuu kontrolloidun pintavaurion kautta eikä pigmentin tai painamisen kautta.

"Mennyt pois on se, mikä antaa valon paistaa."

Tietoa Taiteesta Scratchillä
Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kivettujen viivojen viivittämän tummaan pintaan kaikki teokset syntyvät lukuisien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Kaukana kuvasta kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähellä työ sulaa tiheäksi yksittäisten jälkien verkoksi. Hienoa, haurasta ja lähes painotonta. Mitä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivan verkoksi, jokainen viiva on tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo kulkee pintaa pitkin, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmentyy ja asettuu takaisin niille yläpuolelle mustaan, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun valaistuksen alla kontrasti syvenee ja kuva saa skulpturaalisen, melkein hehkuvan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naapurointi on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, tunnelmallinen ja elävä liikkeessä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuhoamisesta tulee luominen. Poissaolosta tulee läsnäoloa.

Tässä kaltaisissa teoksissa kuten tässä muotokuvassa hahmo ei koskaan ole täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin kanssa. Jossain hetkissä kohde tuntuu astuvan pois mustasta. Toisinaan se laskeutuu paikoilleen, vakiintuu tyyneyteen. Tuo liike, terävyyden ja rauhan välissä, saa teoksen heräämään eloon.

Kuten ajan koskettamien materiaalien kanssa, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan presenssin, joka paljastaa itsensä uudelleen valon vaihtuessa.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteita. Tämä tutkimus on kaikkien luomuksieni ydin.

TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teos nähdään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teoksista rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä yhdistää heidät, on yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja tunteellisen läsnäolon ilmaisulle.

Kuvitukseni kiinnostaa kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään ajan kuluessa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja intohimo luoda teosta, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.

Tämä ilmoitus sisältää tekoälyn luomia visuaalisointeja. Tutustu alkuperäisiin valokuviin arvioidaksesi esineen todellinen kunto.