Tijs Dragtsma (1992) - Sails Scratched From Wind

Hetkellinen puuska tarttuu klassisen kilpapurjealuksen purjeisiin, ja vene nojaa voimakkaasti tuulta vasten. Miehistö ojentaa ruumaa yli laidan, ruumiit heitetään sivulle pitääkseen venettä oikealla kurssilla, kun keula suihkuttaa suihkua teatterillisen mustaan taivaaseen. Sails Scratched From Wind pysyy tässä yhteen jännittävään hetkeen, hetkessä ennen kuin tuuli päättää, pysyykö vene pystyssä vai murtuuko se.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei musteikkuna. Kuva on naarmutettu akryylilasin pintaan, yksittäisten merkkien kenttään, joka kokoontuu kankaaksi, jahtiin ja suihkuun. Naarmat vastaanottavat valon suoraan, joten purjeet näyttävät leikatuilta kirkkaudesta, kun taas runko, meri ja miehistön kasvot pysyvät pimeyteen kääriytyneinä, lähes kokonaan näkemättä kuvan sisällä.

Tämän kontrastin on todellinen teema. Kaikki tuuleen koskettama, purjeet, kuohunta keulan edessä, ohut jälki rigaatuksesta, saa loistaa. Kaikki, mitä tuuli ei kosketa, vetäytyy takaisin Mustaan, ikään kuin yö itse pitäisi venettä paikoillaan, kun kangas yksin taistelee loistaa.

Katsottuna huoneen poikki, jahtia ei näy kuin yksi puhdas, monumentaalinen muoto, joka puristuu tummaan ja purjet riekuttavat tyhjyyttä kuin yksittäinen valonväri. Lähietäisyydellä tuo muoto hajoaa pieniin naarmujen kenttiin, jokainen tarkoituksella asetettu prosessin avulla, joka on tietoisesti näkymätön. Kuva on aina läsnä, valosta riippumatta, ja tarkennetuvalähteellä naarmut ottavat vastaan ja heijastavat, jolloin kontrasti syvenee ja purjeet vaikuttavat nousevan entisestään pinnasta.

Hiljainen symboliikka purjehdusmiehistön nojautuessa näkymättömään tuuleen, luottaen omaan painoonsa ja hermoonsa pitääkseen veneen pystyssä. Sails Scratched From Wind käsittelee tuota luottamusta todellisena lastinaan, jännityksen, nopeuden ja muutaman ihmisen halukkuuden nojata syvästi tummaan.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kautta pigmentin tai tulostuksen sijaan. Valo ei luo kuvaa täällä. Se terävöittää sen, ja se näyttää eri kulmista toisistaan riippuen, kun vene kantaa sitä, eikä koskaan katoa. Tämä teos on ainutkertainen.

"Vaikka pimeässäkin, tuuli jättää jäljen."

Tietoja taiteesta: Art with Scratch
Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Leikataan rivivälin mukaan syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kauhansäde antaa etäältä katsottaessa kuvan melkein valokuvamaisen. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsoen teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Siunauksia, haurasta ja lähes kevyttä. Mitä näytti olevan kiinteä, paljastuu herkäksi viidenneksi verkoksi, jokainen merkki tarkoituksellinen ele, jokainen olennaista kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnalla, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmentyy ja laskeutuu takaisin siitä pimeydestä, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Tarkennettuun kohdevalaistukseen kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes kirkkaankinlaadun.

Mikä tekee tästä mediumista niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Siitä huolimatta lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, maakuva ja elossa liikkeellä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuhoaminen muotoutuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjojen vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu näkökulman ja ilmapiirin mukana. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisella se asettuu jälleen hiljaisuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välillä, teos herää eloon.

Kuten kaikilla ajan koskettamilla materiaaleilla, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen kohtalonsa. Jokainen naarmu säilyttää hetkensä, hengähdyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itseään joka valonvaihdoksella.

Tietoja taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen alueena, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kova voi muuttua intiimiksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ytimessä.

TD Fine Art Studio -kokoelman jokainen teos lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakennetaan rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteisenä niille on alkuperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon sitoutuminen.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä nähdään ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka kiinnittää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain työhuone, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja aito halu luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.

Tämä listaus sisältää AI:n tuottamia visuaalisia esityksiä. Viittaatko alkuperäisiin valokuviin, jotta voit arvioida esineen todellista kuntoa.