Tijs Dragtsma (1992) - Ropes Hold Her Over Nothing

Kaksi köyttä nousee työn yläreunasta ja pysähtyvät siihen, kadoten yhteen häkän tämän seinän, jota ei koskaan ole tarkoitettu kiipeiltäväksi. Ei palkkia, ei kattoa, ei mitään kehyksen yläpuolella selittämään, mihin ne on sidottu. Yläreunakin on ottanut tehtäväkseen sen, mikä saattaa olla koko sarjan käytännöllisin pakoiluammun kuvaksi: älä taistele solujen kanssa, kippaa itsesi sen varaan.

Mitä pinta säilyttää, on tyttö keskellä heilahdusta, taivutettuna taaksepäin, paljaat jalat ja hame heitetty eteenpäin, kääntymässä katsomaan yli olkansa sitä, joka katsoo. Hyvän terävien rahtilakien kenttä pitää hänen kasvonsa, päähineen taitteen, pitkän raidallisen häntä, joka nousee hänen takanaan, ja kädet tiukasti köydessä, kirkkaina erottuen tummasta ympärillään. Hameen muoto lakkaa erottumasta sen laskiessa, heilahtelevat jalat ohentuvat käytännössä olemattomiin, ja köysien alaosat himmenevät, kunnes ne ovat enemmän muistoa kuin viivaa, ikään kuin liike itsessään veisi kuvan ohuemmaksi sitä etäämpänä hänen otteestaan.

Ei ole lattiaa keinun alla eikä varjoa value kuinka syvälle se menee. Hän roikkuu tyhjän yllä, mustassa, jolla ei ole seinämiä puhumaan ja yhdellä reunalla, suoraan hänen yläpuolellaan, joka tekee kaiken työn. Tämä on lähin asia, mihin tämä sarja antaa lentää: ei tyttöä joka on päässyt ulos, vaan sellaista joka on löytänyt yksittäisen pisteen häkän, joka on tarpeeksi vahva pitämään hänen painonsa ja joka kuitenkin ratsastaa sitä.

Hän kääntyy katsomaan huoneeseen, josta on tullut, kuten hän on aina tehnyt, paitsi nyt hänen ylleen on liikettä, köysi hänen kätensä vari, eikä jalkojakaan löydy maahan. Helmenkalttahlehdon maalaus on viettänyt vuosisatoja kiinteänä pisteenä. Tässä hän heilahtelee.

Köydet pitävät hänet yli tyhjiön kuuluu Escape Artists -nimiseen sarjaan, osana Art with Scratchia, jonka Tijs Dragtsma on tehnyt, jossa kuvat rakentuvat hallitun pinnan vaurioiden kautta täyden mustan pinnan sisään, eikä pigmenttiä tai painatusta käyttämällä ja jossa sama vauri on tapa kysyä, mitä tapahtuu kun kaikki kannatteleva tekijä on juuri kehys, jonka yritit jättää.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuva on raaputettu akryylilasin pinnalle, olemassa riippumatta siitä, osoitetaanko siihen lamppua päälle vai ei. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen, mikä syventää kontrastia ja saa kappaleen lukemaan eri tavalla huoneesta katsottuna kuin sen edessä seistessä. Kaukaa katsottuna hän on vain tyttö keinun päällä pimeydessä. Lähellä hän on yksittäisten merkkien kenttä, joka suostuu tulemmaan takaisin tytöksi vasta kun astut taaksepäin.

"Köysi oli aina siellä. Hän vain päätti käyttää sitä."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leikattu viiva viiva karkeaan mustaan pinnalle, jokainen työ syntyy lukemattomien tarkkojen raapujen kautta, jotka vangitsevat valon ja tuovat muodon pimeästä.

Kaukana kuvasta kuvat näyttävät melkein valokuvamaisilta. Voimakkaat, tunnistettavat ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä työ hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti vakaalta paljastuu herkäksi verkoksi viivoja, jokainen niistä harkittu ele, jokainen välttämätön kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun raaputut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdeltä suunnalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin sen pimeyden suuntaan, josta se tuli, koskaan ei haihdu. Kirkkaan valon taskulampun alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes valonomainen laadun.

Mikä tekee tästä medialla niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti tulos ei ole julma. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuntuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu näkökulman ja ilmapiirin myötä. Tietyllä hetkellä aiheen vaikutelma astuu esiin pimeästä. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen.

Sillä liikkeellä, terävyyden ja rauhallisuuden välillä, teos herää eloon.

Kuten kaikki ajassa kosketetut materiaalit, pinta kantaa mukanaan omaa hiljaista elämää. Jokaisella raaputuksella on hetki, henkäys, ele. Yhteensä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä joka valonvaihdolla.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa alati toive tutkia uusia visuaalisia kieliä. En pidä taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos nähdään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakennetaan rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset nousevat ilmenemisellä, varjolla, heijastuksella tai jännitteellä. Yhdistävänä tekijänä on omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon yhteinen sitoumus.

Olen kiinnostunut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnan välimaastossa. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka herättää huomiota, kutsuu reflektointiin ja paljastuu ajan kuluessa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain työtila, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.

Tämä listaus sisältää tekoälyn generoimia visuaalisia kuvia. Pyydämme tutustumaan alkuperäisiin valokuviin arvioidaksesi esineen todellisen kunnon.