Tijs Dragtsma (1992) - Two Moons in Embrace

Kaksi kuuta kohtaavat toisiinsa halauksessa. Toinen on täysi, pyöreä ja täydellinen. Toinen on ohut sirppi, auki yhdestä laidasta, ikään kuin odottaen sulkeutumistaan. Kun niiden kärjet yhdistyvät, sirppi sopii keskelle ympyrää, ja kehojen alla kaksi ruumista taivuttuvat yhdeksi kipistettyyn muotoon, harteet harteille, käsi kääröitynä kiinni, käsi lepäämään siellä missä toinen voi tuntea sen.

Täysikuu saapuu tiheänä karkeiden naarmujen kenttänä, sen kraatterit ja mereiset alueet on pitävä tekstuurissa, joka tuntuu hengittävän. Sen viereen sirppi on hohteeltaan hoikka, kirkas kaari, etteivät sen valon ja sen olemassaolon välillä mikään häviä. Näiden kahden ylä- ja alapuolella kehot pysyvät lähes täysin pimeinä, kaksi siluettia, jotka paljastuvat vain reunassa, missä valo löytää hartian, ranteen, hallitun käden kaaren. Kuvan elinvoima syntyy tästä erosta, hehkuva merkkejä täyttävä kenttä syvän mustan pinnan vasten, joka kieltäytyy tarjoamasta mitään ilmaisineen ilmaiseksi.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuva on naarmutettu akryylikarton pinnan sisään, poistamisen kautta muodostuva eikä lisäyksen kautta. Se on aina läsnä, olipa suoraa valoa tai ei, se ei ilmesty tai katoa sen ohittaessa. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen, jolloin kulun angle nœn vaikutuksesta kontrasti syvenee, kuut avut näyttävät saavuttavan enemmän kiiltoa, ja sen yläpuolella oleva tumma keho asettuu syvempään varjoon.

Läheltä teos hajoaa yksittäisten merkkien kentäksi, jokainen pieni ja tarkoituksella tehty, rakennellen kuun uurrettua pintaa tai hartian pehmeää reunaa. Askel taaksepäin ja se resonoi jälleen yhdeksi monumentaaliseksi, hiljaiseksi eleeksi, kaksi taivaallista kehoa pitämässä toisiaan samalla tavoin kuin vain kaksi keskeneräistä asiaa voivat.

Symbolinen lataus liittyy täydenkuun yhdistämiseen sirppiin kahden kehon välisessä syleilyssä. Toinen on kokonainen, toinen vielä tulossa kokonaiseksi, ja teos viittaa siihen, että intiimius ei ole kahden samanlaisen puoliskon yhteensopivuutta vaan kahden erilaisen vaiheen löytämä muoto yhdessä. Jatkaa Art with Scratch -sarjaa Tijs Dragtsma, jossa kuvat rakentuvat hallitusta pinnan vaurioitumisesta pigmentin tai tulostuksen sijaan, ja jossa pitkien toiveiden ja etäisyyden vanhimmat symbolit, aurinko, kuu, yötaivas, annetaan takaisin niiden paino niiden merkkien kärsivällisyydellä.

Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakennetta.

"Kaksi kuuta, yksi halaus, ja valo joka ei pyydä huomiota vaan tunnetaan."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu viiva viivaeltaan syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos syntyy lukemattomista tarkasti raaputuksista, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä.

Etäisyydeltä kuva näyttää miltei valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsoen teos hajoaa tiheään merkkien kenttään. Hienoja, hauraita ja melkein painottomia. Mitä vaikutti vankalta paljastuu hauraaksi verkoksi viivoja, jokainen ele on tarkoituksellinen, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on kirkas ja määritelty. Toisesta se pehmentyy ja asettuu takaisin kohti sen kehästä tullutta pimentoa, eikä koskaan katoa. Kiinnitetyn kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loisteliaan ominaisuuden.

Mikä tekee tästä mediasta niin vangitsevan, on sen hiljainen jännite. Naarmuttaminen on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, atmosfäärinen ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Kuvassa ja tämänkaltaisissa teoksissa hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Tietyinä hetkinä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. Sillä liikkeen välissä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten aika, kosketuksella käsitellyt materiaalit kantavat oman hiljaisen elämänsä pinnan. Jokaisella naarmulla on hetkensä, henkäyksensä, eleensä. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä joka valonvaihdoksella.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus muuttuu intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -kokoelmassa jokainen teos näkee maailmansa omana itsenään, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teoksista rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä heitä yhdistää, on yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja tunteelliselle läsnäololle.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä.Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä mitä nähdään ja mitä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka vetää huomion puoleensa, kannustaa pohdintaan ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda teosta, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.

Tämä listaus sisältää tekoälyn tuottamia visualisaatioita. Arvioi teoksen todellinen kunto viiteteksteistä alkuperäisiin valokuviin.