Tijs Dragtsma (1992) - A Small Cape Grows Giant

Kylpymatto sidottuna löysästi kurkusta, on tämän pojan ainoa asu. Takaa katsottuna, paljailla jaloilla valaistulla lattialla, hän kohtaa seinän kuten jokainen lapsi lopulta kohtaa peilin, testaten, keneksi hän saattaa tulla.

Sen varjo alkaa aivan missä varjon kuuluukin, tasainen ja uskollinen kannoillaan. Se risteää lattian, kiipeää hänen edessään olevaa seinää ylös ja jatkaa kiipeämistään pitkään sen jälkeen, kun pojan kokoinen voisi koskaan saavuttaa sen. Kun se lopulta asettuu, pyyhe on muuttunut virheettömäksi viittapuvuksi, pienet hartiat ovat sankarin hartioita, ja yksi nyrkki kohoaa korkealle valoa vasten, epäilemättä Superman, leikkiksen pojan pelissä leikattu kokonaiseksi.

Mitään tämän pojan puolesta ei pyydetty. Hän ei ole poseerannut, ei edes kääntänyt katsettaan. Hän seisoo vain paikoillaan valonsäteessä, ja seinä on jo päättänyt vastata hänelle täydellisesti.

Se lattia ja seinä, jotka pitävät tämän hetken, ovat rakennettu hienojen raapaleiden kentästä, jotka tarttuvat valoon ja pitävät sen lähellä, kun taas yllä kohoava hahmo jää melkein koskemattomaksi, kirkas musta muoto, joka on leikattu kaikesta kirkkaudesta, ikään kuin tarinalle tämä täydellinen olisi tarvinnut yhtään lasin huomiota ollakseen valmiina. Itse poika on kiinni saman kirkkaan verkon sisään, pieni, jaloiltaan hieman epävakaa, vielä muodostuen siitä, keiksi hän tulee.

Ei maalia. Ei painokuvaa. Ei mustetta. Kuvan muoto on kokonaan kontrolloiduilla raapaisuille, jotka on upotettu akryylilasiin; massiivinen kaukaa katsottuna, yksittäisten merkkien kenttä läheltä katsottuna. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen, ja kontrasti pojan ja hänen lainatun suuruutensa välillä syvenee kun lähestyt.

Pieni viitta kasvaa jättiläiseksi kuuluu Look Twice -sarjaan Art with Scratch -osiosta, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidulla pinnan vaurioitumisella ei pigmentin tai tulostuksen kautta, ja jossa tuo sama vaurioituminen muuttuu keinoksi kysyä, onko pieni hahmo vai kohoava suurempi todempi jäljitettävyys, molemmat muotoutuneita yhdestä, tavallisesta eleestä.

"Jokaisella lapsella on jo varjo. Hän vain odottaa oikeaa seinää."

Tietoa teoksesta Art with Scratch

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretty, vaan vapautettu. Leikkautuja viiva viivalta syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomista tarkkoista raapaisuista, jotka ottavat valon haltuunsa ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäältä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähellä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien verkoksi. Kaunis, haurastuttava ja melkein painoton. Mitä näytti kiinteältä paljastuu hienoksi viivojen verkkoksi, jokainen viiva intentionaalinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuteen.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun raapaisut heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdellä kulmalla hahmo seisoo selkeänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Valokeihtauksen alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loisteensa.

Mikä tekee tästä mediamuodosta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raapaisun teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, atmosfäärinen ja elävä liikkeessä. Kova kovettuu pehmeäksi. Tuho tulee luomukseksi. Puute muuttuu olemassaoloksi.

Kuvataiteen kuten tämän kaltaisissa teoksissa hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva muuttuu perspektiivin ja ilmapiirin myötä. Tietyinä hetkinä aihe vaikuttaa astuvan esiin pimeästä. Toisinaan se sammuu takaisin paikalleen hiljaisuuteen. Siinä liikkeen, terävyyden ja rauhan välillä teos herää eloon.

Kuten kaikki aikansa koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen raapaisu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan presenseen, joka jatkaa itsensä paljastamista valon muuttuessa.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua motivoi jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhteen sovittuvat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiksi. Kuinka tarkkuus luo tunnetta. Tämä etsintä on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studio -kokoelman jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikollaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät puutteesta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon sitoutumisessa.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haavoittuvuuden. Hallinnan ja tunteen. Mitä nähdään ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka vangitsee huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkkä studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja tavoite luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.

Tämä listaus sisältää tekoälyn luomia visuaalisointeja. Tutustu alkuperäisiin valokuviin arvioidaksesi esineen todellinen kunto.