Tijs Dragtsma (1992) - A Shield Scratched From Silver

Pullo odottaa vadissa, jossa on lyömällä hopeaa tärkättyä pintaa, olkapäät upoksissa jäässä, joka ei ole vielä täysin tehnyt tekemäänsä. Kaksi kovaa valonlähdettä valaisee sivulta, ja huone ympärillä on jo mennyt mustaan. Ennen kuin korkki vedetään irti, ennen kuin yksikään lasi täytetään, on vain tämä: kilven muotoinen etiketti, joka kääntyy kohti valoa, ja pinta, joka on jo adventuaarin tavoin pisaran peittämä, eikä kärsi enää minnekään liukua.

Valmiissa teoksessa vadin reuna, runko ja kahvojen silmukka ovat olleet siistejä naarmuja, jotka ottavat valoa chattaillen reunaan ja näyttävät työstetyn, kolistetun hopealijan miltei etäosassa. Etiiketti vastaa siihen pienemmälläkin kirkkaudellaan, kilven muoto on luettavissa pelkästään jälkien perusteella, riittävästi nimeämään sen selvästi Dom Pérignoniksi, teoksen kohteeksi; tämä on Tijs Dragtsman itsenäinen taideteos, jota ei tehdä, lisensoida tai hyväksytä talon toimesta. Ylhäällä pitkä pimeä kaula, foliota ja vääntynyt korkki päästetään kokonaan irti, taivutetaan takaisin samaan mustaan, josta huonekin syntyy, kuvan siluetti, jonka silmä täyttää eikä lue.

Mikä pysyy hehkumaan tässä ei ole viini. Se on odotus, astia, joka on rakennettu kylmän pitämiseen, etiketti, joka lupaa sisällön jo ennen kuin kukaan on maistanut, ja vesi, joka on jo valahtanut lasin pintaan, jota ei ole vielä koskettu. Desirus-objektit ovat aina välittäneet vähemmän omistamisesta kuin hetkestä, joka on juuri ennen käyttöä, kokoelman kerääjän kärsivällisyydestä yhtä tarkka kuin itse esine.

A Shield Scratched From Silver kuuluu Objects of Desire -sarjan Elements of Desire -ryhmään, taide-sarjaan Art with Scratch, jonka kuvastoa rakennetaan hallitulla pinnan vahingoittamisella pigmentin tai tulostuksen sijaan, ja jossa sama vahinko muuttuu katseeksi niihin asioihin, joita säilytämme kylminä ja valmiina, ja kysytään, mitä oikeastaan odotamme ennen kuin annamme itsellemme niillä.

Ei maalia. Ei printsii. Ei mustetta. Vadi, etiketti ja vesitipat ovat naarmutettu akryylilasin pinnalle, yksittäisten jälkien kenttä, joka tarttuu ja pitää valon kiinni eikä peilaa kuvaa takaisin. Kuva on läsnä koko huoneen valossa yhtä lailla kuin yhden lamppun alla; suuntautuva lähde ei kutsu sitä esiin, se vain terävöittää kontrastia ja saa hopean näyttelemään hopeana.

Jos katsotaan huoneen poikki, se on pullo, joka jäähdyttää pimeässä. Lähikuvakulmasta se on vain naarmujen kenttä, kärsivällinen työ tekeytymässä jääksi ja metalliksi. Jossain näiden kahden etäisyyden välissä asuu sarjan kysymys, jota se koko ajan esittää: mitä olet valmis odottamaan, kylmänä ja valmiina, ennen kuin annat itsesi saada sen.

"Jotkut asiat ovat arvoisia odottamaan ennen kaatamista."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirreellä, vaan vapautetaan. Jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka ottavat valoa ja tuovat muodon pimeästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten jälkien kentäksi. Hienot, hauraat ja melkein painottomat. Mikä näytti kiinteältä paljastuu hienoksi viivaverkoksi, jokainen viiva on tarkoitushakuinen ele ja jokainen olennaisesti koko teoksen osatekijä.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imartelee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan poikki, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen mustaan, josta se tuli, ilman että se koskaan katoa kokonaan. Kirkkaan kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes kiiltävänlaisen laadun.

Mikä tekee tämän medio-materiaalin niin kiehtovaksi, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntamisen teko on suora ja nopea. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole julma. Se on intiimiä, atmosfääristä ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomaksi. Poissaolo saa olemassaolon.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuvan ääriviivat ja ilmapiiri muuttuvat katselukulmasta riippuen. Tietyllä hetkellä aihe vaikuttaa astuvan eteenpäin mustasta ulos. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen ja pysyy liikkumattomana. Sen liikkeen sisällä, terävyyden ja rauhallisuuden välisessä tilassa, teos herää eloon.

Kuin kaiken ajan koskettaman materiaalin, myös pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valon muutoksella.

Tietoa Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunnetta. Tämä etsintä on kaiken tekemiseni ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistää heidät on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on näkyvää ja mikä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itseään edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja kunnianhimo luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.

Tämä lista sisältää tekoälyn generoimia visuaalisia esityksiä. Ota viitteeksi alkuperäiset valokuvat objektin todellisen kunnon arvioimiseksi.