Tijs Dragtsma (1992) - A Fall Scratched From Feathers

Nuori ruumis putoaa pää edellä absolut blackista ulos, kädet levitettynä sivuille, ja pinta säilyttää vain sen, mitä valo olisi nappaillut: jokaisen käsivarren pitkä ulottuvuus, kahden siiven harja, kasvojen hiljainen pallo, joka ei ole muuttanut ilmeensä pudotessaan. Kaikki muu pysyy pimeässä. Tämä valinta on koko kuva.

Siivet lähtevät jo hänen päältään. Siellä, missä veistoksen höyhenet olisivat pysyneet marmoriin kiinni, täällä yläreuna erkanee sirontana pienistä kirkkaista muodoista, jotka köyhivät ylempöön, ikään kuin pudotus ravistaisi hänet irti omasta hahmosta. Hienoinen naarmuvaljakko muodostaa jokaisen höyhenen ja kehon jokaisen tasan, niin että läheltä hahmo hajoaa yksittäisiksi merkeiksi ja ratkaisee itsensä uudelleen ihmiseksi vasta kauempaa, kuten tähdistökartta näkyy muodosti vain kaukaa katsottuna.

Kasvojen hiippailu on teoksen hiljainen ydin. Se ei pelkää. Sillä aikaa kun siivet rakoilevat ja käsivarret ovat saavuttamatta mitään, piirteet säilyttävät tyneytensä, rauhoittavat kuten klassinen veistos rauhoittuu, keho on harmonisoitunut ennen kuin ymmärtää, että se on jo päästämässä irti. Se kuilukenttä sen välillä, mitä asento tekee ja mitä kasvot antavat näyttää, on missä teos elää.

Ei maalia, ei printtiä, ei mustetta. Kuva rakennetaan hallituista naarmuista, jotka leikataan akryylilasin pintaan, yksittäisten merkkien kenttä, joka edustaa marmoria, höyheniä, putoavaa tomua. Kuva on aina läsnä, päivällä ja varjossa. Valo ei luo sitä. Se terävöittää sen, niin että kontrasti syvenee suorasta lähteestä ja hahmo näyttää erilaiselta eri kulmista ilman että sen muoto koskaan katoa.

Putoaminen, naarmuttamalla höyheniä
belonging to The Unmaking, sarjassa Art with Scratch, jossa kuvat rakennetaan hallituilla pintavaurioilla pigmentin tai printin sijaan, ja jossa sama vaurioisuus muuttuu keinoksi kysyä, miltä koostamus näyttää kun keho päästää irti siitä, mikä kerran sai sen nousemaan. Tämä teos on ainutkertainen.

"Hän ei hajoa kappaleiksi. Hän vain putoaa, ja hän on päättänyt tehdä sen hyvin."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Viiva viivalta syvään mustaan pintaan kaiverrettu, jokainen teos nousee lukemattomista tarkkoista naarmuista, jotka sieppaavat valon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvalliselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsoen teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Viimeistelty, hauras ja melkein kevyesti painoton. Mikä näytti vahvalta paljastuu herkäksi verkoksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Valon liikkuessa pinnan yli kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on kirkas ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen mistä se tuli, eikä koskaan häviä. Keskittynyt kohdevalo syventää kontrastia ja kuva saa veistoksellisen, lähes kirkkaan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännitys. Naarsimisen teko on suora ja palautumaton. Jokainen viiva on ratkaisu, jota ei voi peruuttaa. Silti tulos ei ole julma. Se on intiimi, ilmavainen ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuhoamisesta syntyy luominen. Poissaolosta tulee läsnäolo.

Kuvissa kuten tässäkin hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksesta kuva liikkuu näkökulman ja tunnelman mukana. Tietyllä hetkellä subjekti näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen, liikkumisesta huolimatta. Juuri tässä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välimaastossa, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki muutkin materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokaisella naarmulla on hetkensä, henkäyksensä, eleensä. Yhdessä ne muodostavat paitsi kuvan, myös läsnäolon, joka paljastuu jokaisella valon muutoksella.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhutella uusin tavoin. Kuinka kovuudesta voi tulla intiimiä. Kuinka tarkkuudella voidaan luoda tunnetta. Tämä tutkimus on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen teoskokonaisuus lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Toisinaan teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä on alkuperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkijan varassa olevan välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan tehdä teosta, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastuu yhä uudestaan ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teos, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.

Tämä ilmoitus sisältää AI:n tuottamia visuaalisia esityksiä. Viittaattehan todellisiin valokuviin objektin todellisen kunnon arvioimiseksi.