Tijs Dragtsma (1992) - Mona Lisa Dissolving

Rullaus saapuu ensin, pitkin pitkää kahvaansa korkealla kannatettu, ja missä se on jo käynyt, ei mikään jää jäljelle. Ei kokonaan pimeyttä, vaan yksinkertaisesti poissaoloa. Maalaus, joka vuosisatoja on antanut maailmalle sen eniten tutkittuja katseita, erkanee ylhäältä alaspäin, ja me katsomme sen tapahtuvan kesken vedon.

Mitä säilyy, on pientä ja tarkkaa. Hymykulma. Kasvonpiirin jäännös. Kaksi kättä, ristissä kuten ne ovat aina ristittyinä, kärsivällinen jo nytkin. Kaikki muu, kuuluisat silmät, hänen takanaan sijaitsevat kukkulat, on jo mennyt rullan tavoin mustaan, joka ei anna mitään takaisin.

Ei maalia, eikä tulostetta, ei mustetta tässä ole lisätty. Kuva on kiinni pinnassa itsessään, yksittäisten merkintöjen kentässä, joka on työstetty akryylilasiin, kunnes valo löytää ne ja antaa niille muodon. Rulla tarttuu siihen valoon ensin, raskaana ja kiiltävänä staattisuudessaan, jotenkin läsnäolevampana kuin se nainen, jonka se hävittää.

KUva on aina olemassa, suorassa valossa ja ilman sitä. Valo ei luo sitä. Se terävöittää sitä, syventää eroa sen välillä, mikä on säästetty ja mitä ei, joten teos lukee hieman eri tavalla riippuen siitä, missä seison, kuitenkaan menettämättä sitä, mitä säilyy.

Mona Lisa Dissolving kuuluu Painted Out -sarjaan, jonka sisällä Teoksen nimessä Art with Scratchin Tijs Dragtsma luo kuvituksen hallitulla pinnan vaurioitumisella eikä pigmentillä tai tulosteella, ja jossa sama vauriokin on tapa kysyä, mitä jää jäljelle kun melkein kaikkea on viety pois. Tässä rullan pitävä käsi voisi olla historian, välinpitämättömyyden tai yksinkertaisesti ajan käsi, kärsivällinen ja ripeä, liikkuu maailman uudelleenkertasti reproduoidun kasvot maailman halki kuin se olisi mikä tahansa seinä.

Hymy on kestänyt viisi vuosisataa kopioita, väärennöksiä ja lasikomeroita. Se saattaa vielä kestää tämänkin, hänen yhä nähtäväksi haluavan osan viimeisyyden.

"Mitä jäisit maalaamatta."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei luoda piirtämällä vaan vapauttamalla. Työstetty yksittäinen viiva syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen läpi, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä tarkasteltuna teos liukenee tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkintöjä. Hienostunut, hauras ja lähes kevyesti painava. Mitä näytti vakaalta paljastuu hienoksi verkoksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imaisee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta siitä tulee pehmeä ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Tarkassa kohtauksessa valonheitin syventää kontrastia ja kuva ottaa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännitys. Naarmuuntumisprosessi on suora ja palauttamaton. Jokainen viiva on päätös, joka ei voi palautua. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, ilmava ja elossa liikkeestä. Karkeus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuntuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttaa asennetta ja tunnelmaa. Tietyllä hetkellä subjekti näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. Siirtymät niiden välillä, terävyydestä rauhallisuuteen, saavat teoksen heräämään eloon.

Kuten ajan koskettamien materiaalien kanssa, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, henkäyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudestaan valon muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En pidä taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöalana, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -kontekstissa jokainen teos nähdään omana maailmassaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teoksista rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäinen, selkeä ja tunnetta välittävä sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkittavaksi auki. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomiota, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jonka muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.

Tämä listaus sisältää tekoälyn generoimia visuaalisointeja. Tutustu alkuperäisiin valokuviin arvioidaksesi esineen todellinen kunto.