Tijs Dragtsma (1992) - Two Minds Walking Light

Kaksi hahmoa etenee eteenpäin kivisiä kaariholveja myöten, jotka karkaavat syvyyteen pimeään, jokin askel edellä pientä joukkoa ajattelijoita, joka kokoontuu portaiden taakse. Tämä on juurikin se hetki, jolloin Raphael maalasi Vatikaanin Stanza della Segnatura -huoneen Akatemian koulun (The School of Athens) vuosina 1509–1511. Freskossa arkkitehtuuri, hahmot ja järjestys ovat tulleet yleisön käsitteeksi filosofian itsensä ideasta, niin usein toistetusta, että ne ovat jääneet lyhenteiksi sille, mitä filosofia on olemassaolollaan tarkoittaa.

Mikä tässä säilyy, on kävely itse. Suuri holvi, joka aikoinaan veistettiin pyhien ja filosofien enklaveiksi maalatussa marmorissa, on annettu lähes kokonaan mustalle, arkit säilyvät vain ohuiden valon raitojen kautta reunoillaan. Raappeiden portaiden täyttämä joukko joutuessaan väittelemään, kirjoittamaan, nojaamaan toisiinsa Raphael'n askelmia vasten on vedetty takaisin siluettina, pukujen muotojen rintamaksi, jonka kasvoista ei juuri mitään näy.

Vain keskellä olevat kaksi miestä saavat pitää valonsa täysillä. Toinen nostaa kätensä kohti taivasta, toinen pitää tasaisen, suorassa maassa, vanhin länsimaisen ajattelun riidan eleistä, joka on nykyään muodostunut hienojen naarmujen kentäksi, jotka on kerätty verhoksi, partakarvaan ja ojentautuneeseen käteen. Näiden välissä lattia saa pitkän matalan kiillon, ikään kuin kivi yhä muistaisi, mihin suuntaan filosofia halusi kulkea.

Raphael maalasi huoneen täynnä tietoa. Tämä versio säilyttää ainoastaan sen keskustelun keskipisteessä, vetovoiman, mitä yläpuolelta tavoitellaan ja mitä maassa koetellaan, ja antaa kaiken muun, nimet, kirjat, varmuuden arkkitehtuurin, liueta mustaksi. Mikä on jäljellä, ei ole historiamateriaalia vaan yksi ratkaisematon ele, jota yhä tehdään.

Kaksi ajatus-ketä, Walking Light, kuuluu After the Masters -sarjaan Art with Scratch -kollektiivissa, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidun pinnan vaurioiden kautta sen sijaan, että käytettäisiin pigmenttiä tai tulostusta, ja jossa tämä sama vaurio muuttuu keinoksi kysyä, kuinka vähän mestariteosta tarvitaan, jotta silmä sen taas tunnistaa, ja mitä pimeä yhä antaa meidän nähdä.

Ei maalia. Ei tulostetta. Ei paperitukseen. Kuva on naarmutettu akryylilasipinnan pinnalle, läsnä joka hetki ja jokaisesta kulmasta. Valo ei luo sitä. Se terävöittää sen, piirtäen kahden kävelevän hahmon ulos kivestä ja pimeydestä hieman syvemmälle heidän ympärilleen.

Toisesta huoneen äärestä teos asettuu yhdeksi monumentaaliseksi kohtaukseksi. Lähikuvassa se avautuu yksittäisten jälkien kenttänä, jokainen osa keskustelua, joka ei ole lakannut siitä lähtien, kun se ensiksi maalattiin.

"Jotkut väitteet käydään yhä läpi, kauan sen jälkeen kun huone on pimennyt."

Art with Scratch -lisätietoa

Art with Scratch on the teosryhmä, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Veistetty rivi riviltä syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukuisien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten jälkien kentäksi. Sileä, herkkä ja pääosin kevyen painoinen. Mitä näytti vakaalta, paljastuu ohuiksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tietoinen ele, jokainen olennaisesti osa kokonaisuutta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee sisäänsä, samalla kun raaputetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan poikki, kuva hengittää. Yhdeltä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta taas se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, koskaan katoamatta. Tarkentavan kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva ottaa veistoksellisen, lähes loisteenkaltaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediamallista niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Kuitenkin lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kova kuluu pehmeäksi. Tuho pohjautuu luomiseen. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisten teosten, kuten tämän muotokuvan, kohdalla hahmo ei ole koskaan täysin lukittu. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu näkökulman ja ilmaston mukaan. Tietyllä hetkellä subjekti tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. Tuossa liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuin kaiken ajan koskettama materiaali, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä jokaisen valonvaihdon myötä.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana olen ajautunut jatkuvaan haluun tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylilajina, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken tekemäni ytimen.

TD Fine Art Studio -nimisen työryhmän sisällä jokainen teos lähestytään omana maailmallaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Niitä yhdistää yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja emotionaaliselle läsnäololle.

Olen kiehtonut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkintaan jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion yllä, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teos, joka tuntuu erottuvalta, tarkoituksenmukaiselta ja elävältä.

Tämä lista sisältää tekoälyn generoimia visuaalisointeja. Käythän tutustumassa alkuperäisiin valokuviin, jotta voit arvioida teoksen todellisen kunnon.