Tijs Dragtsma (1992) - Curled Into Her Own Light

Hän on kietonut itsensä omien polviensa ympärille, toinen käsivarsi risteyksessä kasvojen yli niin että vain yksi silmä pysyy näkyvissä, katsoen sisältä sen puoliallasn, jonka hän on rakentanut omalla kehollaan. Ulkona kurvauksesta ei ole enää tilaa. Asento on samaan aikaan sekä seinä että ikkuna, aukaistu niin vähän, että yksi silmä kohtaa sinun omasi.

Ei maalia. Ei jälkeä. Ei mustetta. Koko hahmo muodostuu hallitusta pintavauriosta, hienojen naarmojen kentästä, jotka ovat itse akryylilasissa kiinni, jätetty pitämään paikkansa materiaalissa sen yllä istumisen sijaan. Kaksiarvoiselta etäisyydeltä keho näyttää yksinkertaiselta kalpealta muodolta, joka ovat kaartanut mustaa vasten, lähes kokonaan, melkein rauhallinen. Astu lähemmäs ja tuo rauha hajoaa yksittäisten merkkien kenttään, jotka sen rakensivat, jokainen osa pintaa, joka ei koskaan pysähdy liikkumaan silmän alla.

Keskellä ympärillä olevaa mustaa jättäytyy koskemattomaksi, joten lasista tulee tila, jossa hän piiloutuu. Valo ei luo kuvaa, se on aina siellä, mutta valo terävöittää sen, syventää kontrastia hänen selkärankansa ja polviensa varrella, ja antaa sen yhden näkyvän silmän kantaa hiljaista painoa miltei mistä tahansa kulmasta huoneessa.

Tämä on henkilön hetken muotokuva ennen kuin hän päättää, nähdäänkö hänet. Polvet, ristiin menevä käsi, piilotettu puolet kasvoista, kaikki tulkitsee itsensä suojeluna enemmän kuin peittelemisenä, ruumis joka kääntyy sisäänpäin keräämään itseään sen sijaan että katoaisi. Mikä jää paljastamatta, tuo yksinäinen silmä, on se osa hänestä, joka vielä valitsee katsoa takaisin.

Curled Into Her Own Light jatkaa Tijs Dragtsmanin taidetta Scratchin kanssa -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitun pintavaurion kautta sen pigmentin tai tulostuksen sijaan. Näkökielessä vahingoitus ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Hän antaa sinulle yhden silmän ja pitää loput itsestään muille."

Tietoja Taidosta Scratchin Kanssa

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leikataan syvän mustan pinnan läpi riviltä riville, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja paljastavat muodon pimeästä.

Kaukaa katsottuna kuva vaikuttaa melkein valokuvalliselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä työ sulaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuudelikaattina viivojen verkkona, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuvat hengittävät. Eräältä kulmalta hahmo on selvä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, mutta ei koskaan katoa. Keskipistevalaisimella kontrasti syvenee ja kuvan muoto saa veistoksellisen, melkein luminenssin kaltaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuttamisen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole julmaa. Se on intiimiä, ilmavaa ja elossa liikkeestä. Kova kovettuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin paikoillaan. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin tyhjentymään. Siellä liikkeen sisällä, terävyyden ja rauhan välimaastossa, teos herää eloon.

Aikansa kosketuksen tavoin olevalle materiaalille, pinta kantaa omaa hiljaista elämää. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvaa, vaan läsnäolon, joka paljastaa itseään yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoja Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ohjaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi synnyttää tunteen. Tämä etsintä on kaiken ydin, mitä luon.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos käsitellään oman maailmansa kaltaisena, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä näille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoumus.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden, hallinnan ja tunteen, nähdyn ja tulkittavan välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka vetää huomion, kutsuu peilaamiseen ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, tarkkuus ja tarkoituksen sekä erottuvuuden ja elävyyden tavoite.

Tämä listaus sisältää AI:n tuottamia visualisointeja. Tarkasta objekti alkuperäisistä valokuvista sen todellisen kunnon arvioimiseksi.