Tijs Dragtsma (1992) - Two Shadows Learning to Waltz

Two Shadows Learning to Waltz pitää parin paikoillaan juuri silloin, kun he katoavat omiin ääriviineihinsä. Tanssijat eivät koskaan astu kehyksen sisälle, vaan ainoastaan heijastuma seinälle, syli, kohonnut käsi, kelkkaa kesken spinin tarttunut helma. Mitä saamme ei ole analogia vaan jälki, ja tuo jälki riittää kantamaan tanssin koko intiimiyden.

Ei maalia. Ei painantaa. Ei mustetta. Kuva on raaputettu alumiinisen lasin pinnalle, yksittäisten merkkien kenttä, joka kokoontuu hehkuvaksi valon kentäksi kahden tumman, ehjän muodon ympärille. Seinän tulee hehkuva, kun taas tanssijat pysyvät juuri siellä, missä varjot kuuluvat, leikattu kirkkaudesta, pitäen asennon pimeässä.

Kuva on aina läsnä, joko suoran valon kanssa tai ilman. Valo ei luo sitä, se terävöittää sen; kohdennetun lähteen alla naarmut tarttuvat ja kontrasti syvenee, parin ympärillä oleva hehku saa syvyyttä, ja lattia, jossa heidän askeleensa ovat tehneet valon uran, kirkastuu vielä. Se näyttää erilaiselta eri kulmista, mutta ei koskaan menetä keskikeskuksessa olevaa tanssia.

Toiselta puolelta huonetta teos näyttää yhdeltä kirkkaalta eleeltä, kaksi hahmoa kääntymässä valon altaaseen. Lähellä valo liukenee hienoiksi naarmuiksi, pieniksi merkeiksi, jotka eivät koskaan nivotu kasvoiksi. Pariskunta säilyttää yksityisyyttään. Meille annetaan heidän rytminsä sen sijaan, yhden kehon taipuminen toisen kohti, hetki juuri ennen tai juuri jälkeen käännöksen.

Tuo pidättyminen on teoksen hiljainen teema. Varjo on se, mikä jää jäljelle ihmisestä, kun yksityiskohdat haihtuvat, piirteet, identiteetti, jopa se, mihin suuntaan he katsovat. Jäljelle jää puhdas yhteys, kaksi muotoa, jotka ymmärtävät toisiaan vain yhdessä, oppivat saman askeleen samaan aikaan.

Two Shadows Learning to Waltz jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka on luonut Tijs Dragtsma, jossa kuvat rakennetaan kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kautta pigmentin tai tulostuksen sijaan. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Joitakin asioita näkee vasta, kun antaa periksi sille, että ei tarvitse nähdä kasvoja."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu viiva viivalta syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodostunutta valoa pimeydästä.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Vahva, helposti tunnistettavissa oleva ja läsnäoleva. Lähempää katsottuna teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein kevyesti; mikä näytti kovalta paljastuu herkän viivakudoksen kaltaiseksi, jokainen viiva on tarkoituksellinen ele ja jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imaisee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Valon siirtyessä pinnalla, kuva hengittää. Yhdeltä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta sitä pehmentää ja se asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdennetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein kirkkaan ominaisuuden.

Miten tämä media on niin kiehtova, johtuu sen hiljaisesta jännitteestä. Naurauman teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Tuloksena ei ole kova, vaan intiimi, ilmava ja liikkeessä elävä. Kovaisuus muuttuu pehmeydeksi. Tuhoamisesta syntyy luominen. Poissaolosta tulee läsnäolo.

Tällaisissa teoksissa, kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja ilmaston mukana. Tietyissä hetkissä subjekti näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se pysähtyy ja asettuu jälleen paikalleen. Siellä liikettä on, terävyyden ja rauhan välissä, ja juuri tässä liikkeessä teos herää eloon.

Kuten kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa omaa hiljaista elämäänsä. Jokainen naarmu sisältää hetken, Hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan olemassaolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Sillä taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat toisensa.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimeydeksi. Miten tarkkuus luo tunteen. Tämä tutkimus on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos nähdään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset nousevat esiin puutteen, varjon, heijastuksen tai jännitteen kautta. Yhteistä niille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurastumisen välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnan varaan jäävän välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat omaperäisiltä, tarkoituksellisilta ja eläviltä.

Tämä myynti/esittely sisältää AI:n luomia visualisointeja. Osoitteeksi pyydämme katsomaan alkuperäisiä valokuvia, jotta voidaan arvioida esineen todellinen kunto.