Tijs Dragtsma (1992) - Van Gogh Beneath Spinning Light

Van Gogh Beneath Spinning Light ei säilytä melkein lainkaan taiteilijan kasvoja ja antaa kaiken hänen hatulleen. Tässä teoksessa olkihatun reuna muuttuu hienoksi, kudotuksi valoksi, jonka tekstuurista tuntuu semestre, kun taas sen alla tutut piirteet – kulmu, asennettu leuka, kuuluisa parta – upottuvat pimeyteen, joka vain juuri antaa silmien ja poskiluun pinnan näkyä.

Yläpuolella tähdestä ei piirretä piirtäen, ne pidetään, pieniksi renkaiksi valoa, jotka pyörivät hiljalleen puhtaan, läpikuuluvan mustan taustalla. Mikä kerran muodostui levottomaksi yötaivaaksi, näyttää nyt käsissä olevan kourallisen kaukana olevaa, hallittua valoa, ikään kuin Van Gogh’n maailmaan maalaama myrsky on asettunut johonkin yksityisempään, jotakin muistia lähemmäksi kuin säätä.

Valinta, että hattu kantaa kirkkautta ja kasvot varjoa kantavat, ei ole sattumaa. Van Gogh antoi kaiken, mitä hänellä oli näkemiseen, valon sieppaamiseen, jonka muut ohittivat, ja tässä teos kääntää tämän vaiston takaisin päin. Hänestä ulospäin, taivasta kohti avoin osa on loistava. Osa, joka on vain mies, väsynyt, valppaana, jätetään pimeään kuten niin suuri osa hänen elämästään.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuva muodostuu kokonaan kontrolloitujen naarmujen kautta akryylilasissa, kenttä yksittäisiä merkkejä, joiden muoto on niin, että kun pinta häiritään, se kerää valoa, ja kun sitä ei häiritä, se pitää pimeydänsä. Muotokuva syntyy siitä, mitä on otettu pois, ei siitä, mitä on lisätty.

Kuva on aina läsnä, päivänvalossa tai varjossa. Valo ei luo sitä, se terävöittää sen, syventää kontrastia ja antaa olkihatulle ja sen yläpuolella oleville renkaalle kiillon, joka asettuu takaisin hiljaisuuteen, kun valo siirtyy eteenpäin. Katsottuna huoneen poikki se näyttää yhdeltä tarkkaavaiselta hahmolta pyörivän taivaan alla, lähellä nähtynä se hajoaa kontrolloidun pintavaurion sisään, joka rakensi hänet.

Van Gogh Beneath Spinning Light jatkaa Tijs Dragtsma’n Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakentuu kontrolloidun pintavaurion kautta ei pigmentin tai tulosteen kautta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Hänet nähdään vain siellä, missä valoa saa löytää hänet."

Tietoja Art with Scratch -teoksesta

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuva ei ole piirrettynä, vaan vapautettuna. Porautunut linja linjalta mustaan syvään pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka vangitsevat valon ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäältä kuva näyttää miltei valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti kestävältä paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen niistä harkittu ele, jokainen olennaisesti koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta im compared, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuvasel on ilmassa. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja rajattu. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kiinnitettyyn valonetsintään under focusing, kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein heleän laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä kahdenn ä subjectin astuu esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin hiljaisuuteen. Juuri siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuin aika käyttää kaikkia materiaaleja, pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu tallentaa hetken, hengähdyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka edelleen paljastaa itseään jokaisella valon muutoksella.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa loputon halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöalueena, missä materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni aloittuu usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimeksi. Miten täsmällisyys luo tunteen. Tämä haku on kaiken Perusta, mitä luon.

TD Fine Art Studio -n siseen jokainen teoskokonaisuus lähestytään oman maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjoista, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteinen niille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunnetason läsnäolon kantava sitoutuminen.

Olen kiehtoutunut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkintaan jätetyn välissä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kannustaa reflektointiin ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkästään työhuone, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.

Tämä listaus sisältää tekoälyn tuottamia visualisointeja. Viittaa alkuperäisiin valokuviin arvioidaksesi esineen todellinen kunto.