Tijs Dragtsma (1992) - Einstein Caught in Flame

Einstein Caught in Flame alkaa julkisesti tunnetulla kasvoilla, ja vie sitten lähes kaiken mennessään. Mikä jää jäljelle, ei ole valokuva vaan hienojen naarmujen kenttä akryylilasissa, jossa Einsteinin pään ympärillä oleva hiussoinnun valounelma näyttää kuin kruunu paloillessa ja kasvot uppoutuvat täydelliseen varjoihinsa, joka ottaa kokonaisvaltaisesti oman siluettinsa.

Ei maalia. Ei tulostetta. Ei mustetta. Kuvan on naarmutettu akryylilasisurfaceen pintaan, joten kuuluisan hiussuojan halo muodostuu yksittäisten jälkien kentästä sen sijaan että yhdestä viivasta. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen, vetäen hiusten valkoisen liekin eteenpäin samalla kun silmät ja kasvojen syvät rypyt pysyvät varjostettuina.

Tuo kontrasti on todellinen aihe tässä. Einsteinin muistetaan olleen mieli, joka taivutti valon itsensä, joka näki energian siellä, missä muut näkivät massan, ja teki maailmankaikkeudesta oudon ja kirkkaamman kuin kukaan odotti. Hänen oma kuvanmuotonsa muodostuu samalla tavalla, ei lisäämällä, vaan poistamalla pinnasta, kunnes jäljellä oleva käyttäytyy kuin valo.

Toiselta puolelta huoneen lähellä työ muistuttaa monumenttia, epäilemättä samaa henkeä, rauhallinen ja suurta pimeässä. Astu lähemmäs, ja tuo varmuus avautuu naarmujen kentäksi, hienoksi ja tarkoituksellisen tarkaksi, joka ratkaisee kasvoiksi uudelleen vain kun astut takaisin kauemmas. Muotokuva näyttää erilaiselta eri kulmista, liikkuen selkeyden ja tekstuurin välillä ilman että kuva koskaan haihtuu.

Teos jatkaa Art with Scratch -sarjaa Tijs Dragtsman toimesta, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidulla pintavaurion kautta eikä pigmentin tai printin kautta. Tässä menetelmä muuttuu omaksi hiljaiseksi väitteekseen, että geenius, kuten valo, on nähtävissä etäältä ja katoaa hetkeä myöhemmin kun yrität pitää sen liian läheltä kiinni. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Jopa maailmaansa muokannut mieli on lopulta vain valoa ja varjoa."

Tietoja teoksesta Art with Scratch
Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leikataan syvään mustaan pintaan jokainen viiva, ja jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähellä töö häviää tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkkejä. Hienot, hauras ja melkein painottomat. Mitä näytti olevansa kiinteä paljastuu herkän viivojen verkoksi, jokainen viiva tarkka ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdevalossa kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediamuodosta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännitys. Naarmuttamisen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Mutta tulos ei ole kouriase. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kova kovi muuttuu pehmeäksi. Tuhoaminen muuttuu luomiseksi. Poissaolo tulee läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukaan. Tietyinä hetkinä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen, liikkumatta. Sen sisällä tapahtuva liike antaa teokselle elämän, terävyyden ja rauhan välimaastossa.

Kuten kaikki materiaali, jonka aika on koskettanut, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetkestä, hengähdystä ja elettä. Yhdessä ne muodostavat ei pelkästään kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä uudelleen jokaisen valonmuutoksen myötä.

Tietoja taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studio:ssa jokainen teoskokonaisuus lähestytään omana maailmana, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa töistä rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä heille on omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurautta. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkittavaksi vapaaksi. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja intohimosta luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.

Tämä ilmoitus sisältää tekoälyn generoimia visuaalisia luomuksia. Viittaathan alkuperäisiin valokuviin arvioidaksesi esineen todellinen kunto.