Tijs Dragtsma (1992) - A Wave Holds the Blue

A Wave Holds the Blue tuo Hokusain jälkeen suurin aalto syvään sinisellä lasinpeilillä maalatun printin sijasta uudelleen eloon taidehistoriassa tunnetuimpana vyönä; hallitun raapustuksen kenttänä, ei maalausprinttinä. Ei maalia, ei tulostetta, ei mustetta, pelkästään poistamista, ja tästä poistamisesta vaahtoa nousee kirkkaana kuin kynnet, kun veden runko pysyy tumma ja rikkomaton niiden ympärillä.

Lähellä aalto hajoaa yksittäisiksi merkeiksi, jokainen pieni ja tarkoituksenmukainen, ja kaukaa ne kokoontuvat takaisin harson syleilyyn, harjan korkeaan reunaan ja suihkun tarttuviin sormiin. Pienet veneet ja kaukainen vuori istuvat melkein kadonneina kiharan alapuolelle, tummina siluetteina hehkun läpi, muistutuksena siitä, miten pieni mikä tahansa vene on meren vastaan.

Sininen kantaa aiheen tässä suoraan väriä kuvattaessa: aalto antaa lopulta todellisen veden syvyyden ja painon sen valkoisesta paperinohuudesta, tasapäistämisestä pois. Se on meren väri, joka sulkee veneet sisäänsä, ja jokainen saapuva vuorovesi on kärsivällinen ja välinpitämätön sitä vastaan.

Peili ei koskaan ole passiivinen kuvan takana. Huone, sen valo ja kuvaa edessään seisova henkilö vedetään siniseen, joten katsoja vedetään saman aallokon mukaan kuin veneet, kiinni aalossa eikä vain katsellen sitä.

Kuva on aina olemassa, sekä päivänvalossa että varjossa. Valo ei luo sitä, valo terävöittää sen, syventäen kontrastia ja antaen vaahdon tarttua ja pitää hehkunsa, kun sen ympärillä heijastus liikkuu huoneen mukana, itse aalto ei liiku.

A Wave Holds the Blue jatkaa Tijs Dragtsmanin Art on Mirror -sarjaa, jossa naarmuuntunut kuva asetetaan värillisen peilin lasiin ja katsoja tulee osaksi teosta. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoa, vaan rakenne, ja jossa peili muuttaa katsomisen osallistumaksi.

"Aalto ei pyydä lupaa. Se saapuu vain, ja kaikki, mitä siinä heijastuu, saapuu mukana."

Tietoja Art on Mirror – Blue

Art on Mirror on teossarjaa, jossa kuva naarmuuntuu värilliseen peilimäiseen lasiin ja teoksen edessä oleva maailma tulee osaksi sitä. Jokainen viiva on leikattu syvän siniseen peilattuun akryylilasiin. Naarmut ovat aina olemassa, kirkkaana väriä vasten, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huonetta, päivänvalon ja katsojan.

Etäisyydeltä kuva näyttää selkeältä ja täydeltä, sinisessä kentässä pidetty hauras hahmo. Lähemmäs astuessasi teos avautuu hienovaraiseen verkkoon yksittäisiä merkkejä, ohuita ja tarkoituksenmukaisia, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta. Heijastuksen takana ja niiden välissä peili tekee sen, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan osaksi koostumusta, joten teoksen ympäristö muuttuu sen riippuvuudessa riippuen siitä, missä se roikkuu, samalla kun kuva pysyy paikoillaan.

Valoa ei luoda kuvaa. Se terävöittää sen. Sininen pohja imee ja heijastaa, naarmutetut viivat tarttuvat ja pitävät, ja keskitetyn kohdevalon alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, lähes luminesoivan laadun. Pehmeämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, mutta aihe ei koskaan katoa.

Sininen on yön väri, syvän veden ja hiljaisen etäisyyden väri. Se on tunnekanta, jolla jokainen tämän sarjan teos on asetettu, ja aiheet valittiin kuuluvan sille.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin raaputettujen kuvien jatkumoa uudelle pohjalle. Siellä mustat teokset saivat voimansa poissaolosta; näissä se saa sen heijastuksesta. Katsoja ei ole enää pelkästään katsomassa teosta. Katsoja on siinä.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteen tekijänä minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä: Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla? Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi? Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen? Tämä etsintä on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studio:ssa jokainen teos on lähestymistavaltaan oma maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, reflektiosta tai jännitteestä. Yhteen heidät yhdistää sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja Emotionaaliseen läsnäoloon.

Inhoan kontrastia. Vahvan ja haurauden välissä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on näkyvää ja mikä on jätetty tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja tahto luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.

Tässä listauksessa on tekoälyn luomia visualisointeja. Tutustu alkuperäisiin valokuviin arvioidaksesi esineen todellinen kunto.