Tijs Dragtsma (1992) - A Star Held in Green

A Star Held in Green alkaa muodon kanssa, jonka jokainen tuntee jo valmiiksi. Pitkä kaula, pyöreät hartiat, etiketti käännetty niin, että tähti on eteenpäin päin, Heineken-pullon siluetti syvän mustan tyhjän tilan sisällä. Mitä tämä värilliselle peililasille saapuu, ei ole pullon valokuva, vaan yksittäisten merkintöjen kenttä, jota jätettiin taakse, jotta se, minkä tunnistamme sekunnin murto-osassa, voitaisiin tunnistaa uudelleen täällä, toisin kuin ennen.

Kuva on naarmuttanut syvän vihreän peililasin pinnan pintaan, ei siihen päälle levitettynä. Ei maalia, ei printtiä, kuva muodostuu siellä, missä materiaalia on otettu pois sen lisäämisen sijaan. Pullon toinen puoli valaistuu, lasin reunus, tihkunan kuumuus,etiketin reunat ja sen keskellä oleva pienoiskuva, jokainen on hallittu naarmujen kenttä, jotka tarttuvat valoon ja pitävät sitä. Loput pullosta pysyy pimeänä, nielaistuna lasiin itseensä, joten esine näyttää vähemmän tuotantokuvana ja enemmän jotain, mitä on muistettu hämärässä huoneessa.

Vihreä kantaa täällä omaa merkitystään; brändin väri muuttuu peilin väriksi, joka sen pitää, joten teos ja sen aihe jakavat saman pinnan, identiteetin. Lähesty lähemmäs ja pullo liukenee hienojen naarmujen kenttään, kukaan niistä ei teeskennyttäisi olevansa valokuva. Astu taaksepäin ja se purkautuu yhdeksi muodoksi, joka on myyty baaritiskien ja mainonnan kautta sukupolvien ajan, mutta nyt se roikkuu yksin laajassa tummassa kentässä, ilman kättä, pöytää tai yleisöä.

Pullon ympärillä, koskemattomassa lasissa, huone näkyy läpi, gallerianseinän, kattofokus, joka seisoo sen edessä. Katsoja on taitettuna samaan vihreään pintaan kuin tähti ja etiketti, joten tutun pullon katsominen muuttuu hetkeksi katsomiseksi omaan itseesi, kun katselet sitä katsoen. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen, syventäen kontrastia kirkkaan reunan ja mustan lasin välillä, kun ympärillä oleva heijastus liikkuu huoneen mukaan, ja kuva pysyy tarkalleen siinä missä se on naarmutettu.

A Star Held in Green jatkaa Art on Mirror -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma on luonut, jossa naarmutetut kuvitukset asetetaan värillisen peililasin sisään ja katsoja tulee osaksi teosta. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuho, vaan rakenne, ja jossa peili muuttaa katselun osallistumiseksi.

"Even the most familiar shapes turn strange, held alone in the dark." – "Jopa tutuimmatkin muodot tuntuvat outoilta, kun ne ovat yksinään pimeässä."

Tietoa Art on Mirror – Green

Art on Mirror on teoskokonaisuus, jossa kuva on naarmutettu värilliseen peililasiin, ja teoksen edessä oleva maailma tulee osaksi sitä. Jokainen viiva on leikattu syvään vihreään, heijastavaan akryylilasipintaan. Naarmut ovat aina paikallaan, kirkkaana vasten väriä, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huoneen, päivänvalon ja katselijan jatkua.

Etäisyydeltä kuva näyttää selkeältä ja täydeltä, vaalealta hahmolta vihreässä kentässä. Lähestymällä teos avautuu herkäksi hakuisen yksittäisten merkintöjen verkoksi, hienoiksi ja harkituiksi, jokainen olennaisesti koko kokonaisuudelle. Heijastimien ja niiden välistä peili tekee, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katselijan osaksi sommittelua, joten teoksen ympäristöt muuttuvat riippuen siitä, mihin se ripustetaan, samalla kun kuva itsessään pysyy tukevasti paikallaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Vihreä pohja imee ja heijastaa, naarmutetut viivat tarttuvat ja pitävät, ja keskittyneen valaistuksen alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa rakennuksellisen, lähes loistavan laadun. Pehmeämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, kuitenkaan menettämättä aihettaan.

Vihreä on kasvun väri, metsien ja asioiden, jotka palaavat takaisin. Se on emotionaalinen perusta, jonka tämän sarjan jokainen teos asettaa vasten, ja aiheet valittiin kuuluvaksi siihen.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin naarmutetun kuvituksen jatkoa Tijs Dragtsmalta uudella pohjalla. Missä mustat teokset saavat voimansa poissaolosta, nämä saavat sen heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsomassa teosta. Katsoja on siinä mukana.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöalueena, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhuttella uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studio -n sisällä kukin teos näkyy omana maailmnansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä näille on omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on näkyvää ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka vangitsee huomiota, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsensä yhä uudelleen.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, täsmällisyys ja halu luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.

Tämä ilmoitus sisältää AI-generoituja visuaalisia visualisointeja. Tutustu alkuperäisiin valokuviin arvioidaksesi esineen todellinen kunto.