Tijs Dragtsma (1992) - The Shield Held in Red

Kilpi saapuu lähelle, melkein liian lähelle, kuin seisoskelisit auton vierellä etkä katsoisi sen valokuvaa. Nousseva hevonen täyttää kehyksen, otettu kesken liikkeen, sen mane ja jalat vedettyjä yhdeksi itsevarmaksi valkoiseksi viivaksi maalatun kentän vasten, muuten koskematon. Ei maata, ei autoa, ei kontekstia. Vain tunnus, monumentaalinen, juuri niin kuin kresti näyttää kun se on lakannut olemaan koristelu ja alkanut olemaan vaatimus.

Ei maalia. Ei painatus. Ei muste. Kuva muodostuu kontrolloiduilla naarmuilla, joita työstetään värillisen peililasipinnan pintaan, ei lisätty sen päälle myöhemmin. Hevonen, raja, pieni karkea naarmojen alue, joka kohtaa ja kestää valon sivulla kilven, kaikki olemassa koska materiaalia on poistettu, ei lisätty. Seinän yläpuolelta katsottuna kilpi näyttää kokonaiselta ja välittömältä. Lähellä se hajoaa siihen samaan hienojen naarmujen kenttään, rakenne ennemmin kuin kuva, kunnes taaksevetäytyessäsi siitä tulee hevonen uudelleen.

Tämän teoksen valo on tarkoituksella yhdensuuntainen, ikään kuin yksi lamppu piirrettäisiin matalalle kilven yli pimeässä näyttelytilassa. Tämä epäsymmetria ei ole koristeellinen, vaan se on tapa miten silmä ymmärtää kilven, jonka luetaan yhdellä silmäyksellä, ohikiitävän auton, aidan yli, puoli sekunnin tunnistamisen kautta. Valo ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää jo pintaan naarmutettua kokonaisuutta, syventäen kontrastia kilven valaistun kyljen ja kokonaan mustaan jäävän toisen puolen välillä.

Punainen kantaa teosta yhtä voimakkaasti kuin hevonenkin. Se on väri, johon tämä tunnus on aina tarkoittanut jotakin, nopeuden väri, jota käsitellään eräänlaisena hermona, riskin esille tuominen, brändi, joka teki kiireestä eleganssia. Väritettuna värilliseen peililasiin, tuo punainen lakkaa olemasta maalia autossa ja muuttuu ilmapiiriksi, kentäksi, josta hevonen nousee ja jossa katsoja seisoo.

Koska pinta on peili, myös huone itsessään tulee osaksi sommittelua. Jokainen teoksen edessä seisova näkee itsensä heijastuneen vaaleasti hevosen taakse punaisen sisään, naarmujen väliin tallennettuna heijastuksena, samassa kehyksessä kuin ikoni. Teos ei pääty reunaan, se jatkuu katsojaan.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art on Mirror -sarjaa, jossa naarmuuntuneet kuvat asetetaan värilliseen peililasiin ja katsoja muuttuu osaksi teosta. Näkökielessä vahingoittuminen ei ole tuhoa, vaan rakenne, ja peili muuttaa katseesta osaksi olemista.

"Joillakin tunnuksilla on käyttöä. Tämä on leikattu pinnalleen ja se katsoo silti takaisin."

Tietoa Art on Mirror – Red

Art on Mirror on teossarja, jossa kuva naarmuttuu värilliseen peililasiin, ja teosta vastapäätä oleva maailma muuttuu osaksi sitä. Jokainen viiva on leikattu syvälle punaiseen, peiliefeektiä sisältävään akryylilasipintaan. Naarmut ovat aina siellä, kirkkaana väriä vasten, kun pinta heidän ympärillään heijastaa huoneen, päivänvalon ja katsojan edelleen.

Kaukaa kuva antaa selkeän ja täydellisen vaikutelman, kalpean hahmon punaisen kentän keskellä. Lähemmäs mentäessä teos avautuu yksittäisten merkkien herkälle ja harkitulle verkolle, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta. Taustan ja niiden väliin peili tekee mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan koostumukseen, jotta teoksen ympäristö muuttuu sen riippuen siitä missä se roikkuu, kun taas kuva pysyy vakaasti paikallaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Punainen perusta imee itseensä ja heijastaa, naarmutetut viivat tarttuvat ja pitävät, ja kohdevalon alla kontrasti syvenee kun hahmo saa veistoksellisen, lähes hehkuvan laadun. Pehmeämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, menettämättä kuitenkaan aihettaan.

Punainen on veren, tuhon ja kaiken sellaisen värin, josta emme voi rauhoittua. Se on tunneperusta, johon jokainen tämän sarjan teos asettuu, ja aiheet valittiin sen mukaan.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin raaputettujen kuvien tarinaa uudella maaperällä. Mustat teokset ammentavat voimansa tyhjyydestä, nämä peilaavat sitä. Katsoja ei ole enää vain katsomassa teosta. Katsoja on teoksessa.

TIETOA TARTTUMISESTA TEKIJÄÄN

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyyleinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimeiksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken mitä teen ydin.

TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset nousevat olemattomuudesta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä on omaperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon sitoutuneisuus.

Pelkään kontrastia. Vahvuuden ja haavoittuvuuden. Hallinnan ja tunteen. Mikä on nähtävää ja mikä jätetään tulkittavaksi auki. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on se tila, jossa nämä tutkimukset nivoutuvat yhteen. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja tavoitteesta luoda teosta, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.

Tämä listaus sisältää tekoälyn generoimia visuaalisia esityksiä. Tutustu alkuperäisiin valokuviin arvioidaksesi objektin todellinen kunto.