Tijs Dragtsma (1992) - Two Faces One Light

Two Faces One Light alkaa läheisyydestä. Miehen kasvot lepäävät naisen poskella, hänen silmänsä ovat suljettuina, päänsä kaartuu taaksepäin kuin antautuen hetkelle. Täydellisen mustan keskeltä heidän piirteensä nousevat esiin kuin hienoihin naarmuihin muodostuva kenttä, kaksi identiteettiä jakamassa yhtä valonlähdettä.

Mitä teos säilyttää, on intiimiys itsessään, se tapa miten iho ja henkäys ja hiljainen luottamus kääntyvät kontrolloiduksi pintavaurioksi akryylimateriaalin lasilla. Mitä se päästää irti, on valokuvauksellinen samankaltaisuus, pehmeät gradientit ja sattumanvarainen yksityiskohta muotokuvasta. Sen tilalle nousee jotain hyvin elementalista, pari kasvoja, jotka on kokonaan rakennettu poistamisesta, valon kiinnittävistä ja päästävistä merkeistä.

Vierestä huoneen poikki katsottuna kaksi kasvoa näytetään yhtenä loistavana muotona, hänen avokannensa ja hänen profiilinsa sulautuen yhdeksi hehkuksi tummaa vasten. Lähennä ja tuo hehku haihtuu yksittäisten merkkien kenttään, jokainen niistä sijoitettu tarkoituksella.

Täällä on myös symbolinen paino. Kaksi ihmistä, kaksi historiaa, pidetyt yhdessä valossa, jota kumpikaan ei omista yksin. Hänen silmänsä pysyvät kiinni, hänen katseensa suuntautuu hänen suuntaansa, ja juuri heidän välisessään tilassa kuva kantaa jännityksensä, varjon silmäkuopan ontossa, olkapään kirkkaassa kaarevassa, niissä kohdissa, joissa pinta on jätetty koskematta.

Ei maalia. Ei piirrosta. Ei muste. Kuva on naarmutettu akryylilasin pinnalle, ja se on aina läsnä, suoran valon kanssa tai ilman. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen, syventää kontrastia ja antaa teoksen lukea toisin sen ohittaessa, koskaan menettämättä sen keskellä olevaa kahta kasvoa.

Two Faces One Light jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvasto rakentuu hallitulla pintavauriolla pigmentin tai painon sijaan. Tämä teos on ainutlaatuinen.

“Läheisyys, joka on holda valtamediasta, jolle kukaan ei omista ja jokaiselle samaan aikaan.”

About Art with Scratch

Art with Scratch on teosikokoelma, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Nagurteen syvään mustaan pintaan kaiverrettuna, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä.

Etäältä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Väkevä, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Pienen läheltä katsottuna teos hajoaa tiiviiksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, herkkä ja lähes kevyesti raskas. Mikä vaikutti jähmeältä paljastuu hienoksi viivanverkoksi, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää. Musta pinta imee, kun taas naarmuttuneet viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan häviä. Keskushen noituudella valaistulla kohdevalolla kontrasti syvenee ja kuva ottaa veistoksellisen, melkein loistavan piirteen.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on ratkaisu, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, atmosfäärinen ja elävä liikkeessä. Karkeus muuttuu pehmeäksi. Tuhoaminen muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tämänkaltaisissa töissä kuin tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan muuttumaan perspektiivin ja ilmapiirin mukaan. Tietyinä hetkinä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se uppoaa takaisin liikkumattomaan tilaan. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välimaastossa, taide herää eloon.

Kuten kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisen valonvaiheen myötä.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kireys voi muuttua intiimiydeksi. Miten tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ytimessä.

TD Fine Art Studio -ssa jokainen teos syntyy omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Niitä yhdistää yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja tunteelliselle läsnäololle.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on näkyvissä ja mitä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastuu edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja kunnianhimo luoda teoksia, joissa tuntuu olevan erottuva, tarkoituksellinen ja elävä.

Tämä ilmoitus sisältää tekoälyn luomia visuaalisia esityksiä. Ota viitteeksi alkuperäiset valokuvat arvioidaksesi objekti'n todellinen kunto.