Tijs Dragtsma (1992) - Magnificent and Wrong

Magnificent and Wrong on nykyaikainen taideteos, joka käsittelee kauneutta, vääristymää ja unelman hiljaista logiikkaa.

Hahmo seisoo vuosisatojen poikkeuksellaisella valvonnalla. Klassinen rintakehä, hallittu ja liikkumaton, juurtunut suureen veistotaiteen perinteeseen. Mutta hartioilta pitkät ohuehkot jalat ulottuvat ulos, tarkat ja outoja kuin hyönteisraajat, ikään kuin marmori olisi unelmoinut hiljaa ja tämä olisi noussut pintaan.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuva muodostuu akryylilasista kontrolloitujen naarmujen kautta, jotka tarttavat ja vapauttavat valon katsojan liikkumisen mukaan. Etäältä hahmo on monumentaalinen, tumma siluetti syvässä mustassa. Lähennä, ja muoto liukenee hallittuun pintavaurion kenttään, ruumis, joka on rakennettu kokonaan merkkejä sisältäen.

Dalí ymmärsi, että hienostuneinkin kuva voi kantaa sisällään vierauden jotakin elegantin olemassaoloa menettämättä. Tämä on sen työn toiminta-alue. Rintakehä on koostettu, museotasoa, hiljainen. Jalat ovat tarkoituksellisia, outoja ja jotenkin väistämättömiä. Yhdessä ne eivät kumoa toisiaan. Ne tekevät teoksesta enemmän oma itsensä.

Kun katsoja liikuttaa katsottavan paikkoja, kuva liikkuu terävyydestä helppouteen. Naarmut pitävät valon erilaisena joka kulmasta. Mikä etäältä tuntuu varmalta, muuttuu läheltä kysymykseksi. Hahmon ympärillä oleva pimeys ei pyyhi sitä pois. Se pitää sen tallessa.

Magnificent and Wrong jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat muodostuvat hallituista pintavaurioista pigmentin tai painatuksen sijaan. Näkökulma, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Joidenkin asioiden kauneus on juuri siksi niin suurta, että ne ovat hieman viallisia."

Tietoa taiteesta Scratchin kanssa

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piiretty, vaan vapautetaan. Syvennetty mustapinta, kaivertamalla yksittäiset viivat peräkkäin esiin. Jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka vangitsevat valon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäältä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja presenceä täynnä. Lähietäisyydeltä teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Kapea, hauras ja melkein painoton. Mikä vaikutti kiinteältä paljastuu hienoksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen olennaista kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee samalla kun naarmutetut viivat heijastavat. Valon siirtyessä pinnalla kuva hengittää. Yhdellä kulmalla hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin sen pimedäänteeseen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Tarkasti kohdattavan valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes luminoivanlaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin vangitsevan, on sen hiljainen jännite. Naapraytön teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Mutta lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, moodaalinen ja liikkeen täyttämä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuten tässä muotokuvassa hahmo ei koskaan ole täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Tietyissä hetkissä subjekti vaikuttaa astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen hiljaisuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Aivan kuten aika koskee kaikkia materiaaleja, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu sisältää hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä uudelleen jokaisella valon muutoksella.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio'n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta staattisena tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi tulla intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsiminen on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmiasullaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon yhteinen sitoutuminen.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden, hallinnan ja tunteen, näkyvän ja tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka kiinnittää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, täsmällisyys ja halu luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.

Tässä ilmoituksessa on tekoälyn tuottamia visuaalisia esityksiä. Päärintamaksi arvioi oman kohteen todellinen kunto vertaamalla alkuperäisiin valokuviin.