Tijs Dragtsma (1992) - Steam Before Arrival

Kaksi kuppia höyryää pienen pöydän päällä. Tuolit ovat kallistuneet kohti toisiaan, jo keskustelussa, vaikka kukaan ei ole vielä saapunut täyttämään niitä. Steami ennen saapumista pitää kiinni siitä keskeytyneestä hetkestä, siitä minuutista juuri ennen kuin ovi avautuu ja kaksi elämää kallistuu saman lämmön puoleen.

Se on odotuksen kuvaa ennemmin kuin tapahtumaa. Pöytä on aseteltu läheisyyttä varten, joka ei ole vielä tapahtunut, ja tuon aukon sisällä työ löytää hiljaisen jännitteensä: läsnäoloa luvataan, poissaoloa vielä tunnetaan, huone on järjestetty tavatakseen, jonka katsoja saa kuvitella olevan olemassa.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuva on naarmutettu akryylisiveltimen pinnalle, rakennettu kontrolloiduilla naarmuilla sen sijaan, että pigmenttiä lisättäisiin. Mikä näyttäytyy kuin porcelaanista nouseva höyry, kuin tuolin ottama korkea valo ylhäältä, on seurausta poistamisesta, ei lisäyksestä, kuva, joka on veistetty pois otetusta.

Kuva on aina läsnä. Valo antaa sille syvyyttä: suoraan valaistuna naarmut syttyvät ja heijastuvat, kontrasti syvenee, höyry vaikuttaa kohoavan hieman korkeammalle, kuppejen ympärillä oleva musta muuttuu absoluuttisemmaksi. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Se näyttäytyy erilaiselta eri kulmista ilman, että kuvan pysyvyys häviää.

Kuva näkyy toisesta huoneen laidalta yhtenä monumentaalina eleenä mustavalkoisena, teatterillisen stillinä. Close-up -tilassa se hajoaa hienon, hallitun pintavaurion kentäksi, jyvän ja pölyn pysyessä syvissä mustissa, todiste siitä, että intiimiys, kuten tämäkin kuva, koostuu monista pienestä merkistä, jotka tekevät yhdessä.

Steami ennen saapumista jatkaa Taiteen naarmujen kanssa -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma on luonut, jossa kuvat muodostetaan hallituilla pinnan vaurioilla pigmentin tai painatuksen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vauriolla ei ole tuhoutumista, vaan rakennetta.

"Jotkut huoneet ovat jo lämpimiä ennen kuin kukaan astuu sisään."

Art with Scratch -aiheesta

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettuna viiva viiva, syvää mustaa pintaa kohti, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Kauhaväkin kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Mutta läheltä työ hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoja, hauras ja melkein painottomia. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen viiva tarkoituksenmukainen ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Valon liikkuessa pinnan poikki kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmentyy ja vajoaa takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes säteilevän laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännitys. Naarmuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Karkeus muuttuu pehmeäksi. Tuhoaminen luomisen. Poissaolo ilmestyy läsnäoloksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei koskaan ole täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva muuttuu näkökulman ja ilmapiirin mukaan. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vajoaa takaisin paikoilleen. Siinä liikkeen tilassa, terävyyden ja rauhallisuuden välillä, työ herää eloon.

Kuin kaikkien aikojen kosketuksissa olevaan materiaaliin, pinnalla on omansa hiljainen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsiminen on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studio -kentässä jokainen teos lähestytään omana maailmanaan, jollain omalla logiikalla, ilmapiirillä ja visuaalisella identiteetillä. Jotkut teokset syntyvät rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä yhdistää heidät, on yhteinen sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä näkee ja mitä jää tulkittavaksi auki. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka herättää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä etsimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teosta, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.

Tämä lista sisältää AI:n generoituja visuaalisia esityksiä. Viittaathan alkuperäisiin valokuviin arvioidaksesi esineen todellisen kunnon.