Castagna Maurizio 1961 - XL - Collisione Silenziosa

Hiljainen törmäys
Titteliin Collisione silenziosa sisältyy vain näennäinen ristiriita: maalaus räjähtää, mutta ei tee melua. Se on pidätetty isku, ilmiö joka tuntuu syöpyneen sisäiseen tilaan, jätkien kankaalle omat jälkensä, omat haavansa, omat jäännöksensä. Maurizio Castagna rakentaa tässä pinnan, jossa ele ei koskaan ole pelkkää pyrähdystä, vaan eleen muisto; jokainen merkki tuntuu tulevan jostakin, mitä on tapahtunut aiemmin ja mikä jatkuu, peräänantamattomasti nousemalla esiin.
Taustan hallitsee vedenkaltaiset vihreän, turkoosin, tomutetun sinisellä, harmaalla ja valkoisella sävyt; se ei muodosta passiivista maisemaa. Se on elävä aine, syöpyneenä, läpäisevänä, pyyhittävänä ja uudelleen kirjoitettuna. Tämä kylmä tunnelma saa mustan ja punaisen ryntäyksen: kaksi syvästi erilaista olemusta. Musta rakentaa, hakkaa, erottaa; punainenhaavaisee, kiihdyttää, sytyttää.
Juuri tämän kolmen värielementin välisessä suhteessa maalaus löytää yhden sen suurimmista vahvuuksistaan. Vihreiden ja sinisten melkein mineraalinen tyyneys vastaantulee punaisen emotionaalisena lämpötilana, kun musta kulkee koostumuksen läpi eräänlaisena kantavana rakenteena, eräänlaisena näkyvänä luiden kehyksenä maalausta.
Suuret diagonaalit estävät katsetta löytämästä lopullista asentoa. Ne johtavat, keskeyttävät, pakottavat muuttamaan suuntaa. Verkkorakenteet, valuut, naarmut, päällekkäisyydet, jäljet ja äkilliset materiaalikonsentraatiot synnyttävät erilaista lukunopeutta. Kaukaa hiljainen törmäys omaa tapahtuman välittömyyden; läheltä se paljastaa yllättävän pienen tapahtumien geografian.
Näiden joukossa kohoaa arvoituksellisia pyöreitä muotoja, joiden sisään onhinatut mustat kuitukimput ja säteet. Emme tiedä, ovatko ne mikroskoopin alla tarkkailtuja soluja, tähteitä, epicenterejä, alkueliöitä vai yksinkertaisesti muisto merkistä. Ja juuri tämä määrittelemättömyys tekee niistä viehättäviä. Castagna ei toimita katsojalle symbolia, joka on purettavissa, vaan läsnäoloa, johon voi esittää kysymyksiä.
Tekniikka sekoitettuna materiaaliin muodostaa näin teoksen merkityksen oman osan. Eri kerrokset elävät yhdessä ilman, että etsitään lopullista sileyttä: maalaus, aine, geoteksti, tippaukset ja abrasiot säilyttävät suorittamisensa muistin. Pinta ei peitä omaa prosessiaan; se paljastaa sen.
Ja tässä nousee esiin erityisen merkittävä elementti: Collisione silenziosa syntyy aiemmin maalatun kankaan muuntumisesta. Taiteilija ei täysin tuhoa sitä, mikä oli olemassa, vaan imee sen uuteen kokonaisuuteen. Edeltävä maalaus säilyy nykyisen alla kuin haudattuna muistona. Taulu muuttuu siis, kirjaimellisesti, kahden ajan väliseksi törmäykseksi: oli ja on.
Ehkäpä tämä on teoksen syvin avain. Ei kaikki, mikä peitetään, katoa.
Castagna vaikuttaa ymmärtävän tämän täydellisesti. Hän maalaa muistojen päälle rikkomatta niitä, antaen edellisten fragmenttien, merkkien ja kerrostumien osallistua uuden identiteetin syntyyn. Tästä syystä otsikko saa melkein väistämätön voiman: törmäys ei riko pelkästään muotoja ja värejä, vaan mennyttä ja nykyistä, järjestystä ja viettiä, rakentamista ja hajoamista.
Emme ole esteettisen abstraktion edessä. Maalaus on levottomuutta täynnä. Ja sen kauneus syntyy juuri siitä, että Castagna ei pyri rauhoittamaan sitä. Siellä missä toinen helposti sopeutuva maalaus hakisi harmoniaa, hän säilyttää kitkan; siellä missä puhdistaminen olisi mahdollista, hän jättää jäljen; missä ele voisi muuttua tyylikkääksi, hän tahattomasti luo mition vakaumisen. Kauneus tässä ei vastaa järjestystä: se syntyy kaaoksen vastustuksesta tulla järjestykseksi.
Collisione silenziosa sijoittuu johdonmukaisesti Maurizio Castagna -taiteilijan etsimykseen, yli viisikymmentäviisi vuotta toiminutta taiteilijaa, joka on kouluttautunut Torinon Albertinan taideakatemiassa. Lähtövoimana oli vankka kuvatutkimuksen ja klassisen kokemuksen pohja; Castagna on vähitellen siirtänyt tutkimustaan vapaampaan, materiaaliseen ja eleenkaltaiseen kieleen, jossa väri, merkki ja kerrostuminen ovat välineitä emocio­naalisen ulottuvuuden tutkimiseen. Pitkän uransa aikana hän on käsitellyt myös suurella mittakaavalla olevia töitä ja monumentaalisia tilauksia, kuten Santo Stefano -kivilattia, noin 3,50 × 2,20 metriä.
Hänen polkuaan ovat tukeneet tunkeutuvat julkaisulliset ja dokumentaariset läsnäolot, Bolaffin ja Giorgio Mondadorin yhteydessä, kun taas viimeisimmät tuotannot todistavat materiaalin ja eleen entistä vapaampaa ilmaisua. Pigmentit, akryylit, lakkarit, hartsi ja taiteilijan pitkän teknisen kokemuksen omaksumilla menetelmillä ovat mukana rakenteissa, jotka eivät yksinkertaisesti halua olla katsottavina, vaan kuljettavina.
Collisione silenziosa tässä tutkimuksessa saavuttaa erityisen tehokkaan synteesin: energia ja muisto, materia ja graafisuus, sattuma ja hallinta elävät yhdessä ilman, että ne kumoavat toisiaan.
Ja ehkä tämä on se, mitä jää jäljelle katselun jälkeen: ei kuvan jostakin vaan tunne siitä, että jokin on juuri tapahtunut kankaalle.
Melu on loppu.
Törmäys pysyy.