Anton Kaestner - #500 - S - " Skyphilia #1 ".

#500 - S - " Skyphilia #1 ".
Koko teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin ateljeelta.
Spray-akryyliä plexiglaslevylle 3 mm ( UV-suojattu).
Tämä taulu ei ole tuloste. Kyse on alkuperäisestä teoksesta, joka on maalattu useissa kerroksissa maalia ja/tai sumausta, ja jolla on kiiltävä, ”glossy”-Ilme, joka muistuttaa huurretta/runsaalla resinillä toteutettuja lopputuloksia; tämä näyttää yksilölliseltä.

Mittoja: 11,0 tuumaa x 8,7 tuumaa x 0,12 tuumaa / 27,7 cm x 22 cm x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas Nielsen-merkkiin kuuluvan saksalaisen valmistajan alumiinikehys, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalar, veistäjä ja kirjailija, joka toimii Pariisista käsin. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä, Dubaissa ja Japanissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève tammikuu 2027.

"Biografia
Synnyin Genevessä, Sveitsissä. Kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja suuren isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylvätti siemenen sille, mitä tulevaisuudessa tulisi olemaan elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja sitten A3- muistikirjoihin. Ensimmäiseksi minut veti ei-esittävään maalaukseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, ja vaikka koen olevani ateisti, kehityin myös henkisiä aineita kohtaan, koska ne resonoivat tutkimusteni kanssa ihmiselon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien kanssa.
Kuitenkin tieni tulla täysin taiteilijaksi ei ollut välitön.
yli kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, kiertäen ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani, paljastaen monenlaisia kulttuurivaikutteita. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisiin taidekenttiin ja kannoin kunkin paikan luovaa energiaa syvälle itselleni.
Liiketoiminta oli kuitenkin aina osana minua, hiljaisesti kytemässä pinnan alla. Melkein 30 vuotta maalaaminen alkoi olla minulle jokapäiväinen salainen meditaatio – tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen itseeni.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän yhteyden kauneuteen, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, alan liiketoiminnan jäätyä taakse, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani käynnistyi – ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta, ja ne löysivät paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli poikkeuksellisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallijauheilla ja suihkeilla kierrätetyn ruiskutetun plexiglasin takasivuun, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä onkin jotakin, johon tottuin. Sallin "satunnaisia kokeiluja" – mikä tahansa kelpaa – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmoitukselle ja löytämiselle, kun teos lopulta nähdään. Tämä lähestymistapa, joka siteeraa valokuvauksen paljastus-/tardonnusprosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Aineksessa olevat kerrokset ja läpinäkyvyys rikastuttavat sävellyksen arvoja, antaen jokaiselle teokselle askeettisen luonteen: olen onnellinen, kun tunnistan "korvaamattomat tarpeet", eli mitä todennäköisesti löydämme pysähtyessämme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tahattomasti yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitystä", vaan olemassaolon kokemus. Ei "Nopea kulutus" eikä "älyllistäminen/ älyllinen omistus", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on etsimys elämän ytimeen, elämän elinvoimaa, kuten ranskalainen SF-mies mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja loiston, ne ovat käytännössä lähes kokonaan abstrakteja. Plexiglas antaa maalille hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, joka on jokaiselle uudelle katselijalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii ainoastaan empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden lähellä sekä etäisyydessä käytävä leikki rohkaisee katsojia ryhtymään omalle sisäiselle matkalleen.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyytyväisyyttä jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hioimaan taitojani ja tutkimaan vieläkin enemmän, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner