Anton Kaestner - #447 - S - " Harsh Nature 5/9 ".

#447 - S - "Harsh Nature 5/9".
Kertapainos, Anton Kaestnerin Pariisissa ateljeestaan suoraan.

Spray-maali lasilevylle 3 mm:stä. Tämä maalaus ei ole printti. Se on useiden maalaus- ja/tai spray-kerrosten alkuperäisteos, jonka kiiltävä, glossy-efekti, lähellä/resin-levityksen kaltaista lopputulosta, on ainutlaatuinen.
Se kuuluu sarjaan, jossa on 9 maalausta (1/9–9/9), joista 5 on vielä saatavilla kokonaismäärän ollessa 900 € (5 kpl kehystettyinä). Olkaa hyvä ja tehkää tiedustelu, jos haluatte sen ostamisen jälkeen ensimmäisestä taulusta.

Mitat: 32 × 23 × 0,3 cm ilman kehystä. Inch 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkkinen laadukas alumiinikehys, viite 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lisämaksusta 70€ toimituksen yhteydessä.

Teos on signeerattu takana.
Mukana tulee aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kautta Eurooppaa, Sveitsissä, Dubaissa ja Japanissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve tammikuu 2027.

"Biography
Synnyin Genevessä, Sveitsissä. Kasvoin luonnonkauniin kotimaan ja kulttuurisen rikkautensa ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan vaikutus istutti siemenen sille, mitä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja sitten A3-kirjoitusvihkoissa. Ensimmäiseksi minuun iski ei-figuratiivisen maalaamisen ja abstraktin ekspressionismin vetovoima. Ajan kuluessa, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös mielenkiinnon henkisiin materiaaleihin, koska ne resonoivat tutkielmani kanssa ihmisyydestä, melankoliasta sekä luonnon ja elämän syvemmistä totuuksista.
Kuitenkin taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
yli kolmen vuosikymmenen ajan tavoitin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailman USA:sta Marokkoon, Belgiasta, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkemyksiäni ja altisti minut monenlaisiin kulttuurivaikutteisiin. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taidekenttiin ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle luovaan energiaan.
Liiketoiminnasta huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti kytenä pinnan alla. Melkein 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio? keino paeta maailmasta ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina kokenut suurettyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liiketoiminnasta, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julistin julkisen taiteellisen urani ja, yllätyksekseni, teoksiani alettiin nopeasti tunnistaa; niille löytyi kodit yksityisistä kokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Artistic CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteen erottuvan lähestymistavan, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn suihkupuhdistetun pleksin takapinnalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja toisinaan haurasseuruiselle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehittyessään. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—mikä on minulle tervetullutta. Saan sallia "satunnaisia kokeiluja"—kaikki käy lytkäyttääkseni järkeä!— ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilipintavaikutuksia, joita luon, ja jätän tilaa paljastumiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta saatetaan esille. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/tarttumisprosessia, on haastava ja vapauttava. Teoksen sommittelun arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien myötä, ja samalla teokselle annetaan ”erakollinen” laatu: olen onnellinen, kun tunnistan "korvaamattomia välttämättömyyksiä", eli mitä todennäköisesti löydämme pysähtyessämme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tietoisesti yksinkertaisena. Ei tunteita eikä teoreettista käsitystä, vaan oleminen kokemuksena. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden kautta; taiteeni on “elämän ytimen elämä”, kuten ranskalainen scifi-mies Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattaa toisinaan herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja kirkkauden, se pysyy lähes kokonaan abstraktina. Lisäksi pleksiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, joka on erilainen jokaiselle uudelle katselijalle. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien puute edellyttävät vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välisen leikittelyn vaihto kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäisen tutkimuksensa.
En väitä hallitsevani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaus on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuin Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen käytäntö multiplisoi näkemisen intoa."

Anton Kaestner.