Anton Kaestner - #473 - L - " Radiate ".

#473 - L - "Säteile".

Yksittäistapaus, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin Atelierista.

Spray-akryylia plexiglaslevyllä 3 mm (UV-suojattu).
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä maalauksesta, jonka kiiltävä, glossy-tuntuinen lopputulos muistuttaa resinillä käsiteltyä pintaa ja on ainutlaatuinen.
Varoitus: pieni sininen reuna on leikattu pois valokuvasta, mutta se kuuluvat tauluun. Värit ovat todella kauniita.

Koot: 24,2 x 17,3 x 0,12 tuumaa / 61,5 x 44 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkinnän laadukas kehys alumiinista (tuumaa 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositellaan ja on tilattavissa lisämaksusta 120€ toimituksen yhteydessä.

Teos on signeerattu takakannessa.
Mukana Authenticity-todistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva maalari, veistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genéve tammikuu 2027.

"Elämäkerta

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuus sai arvoa perheessäni, ja myöhäisen isoisäni, askartelija ja taiteilija, vaikutti siihen, että juuri siitä tulisi elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloin maalaamaan yksityisesti, kokeilin lukuisia akryyleja A4- ja sittemmin A3-kirjoitusvihkoissa. Ensin minut vetosi ei-figurat•iiviseen maalaan ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös hengellisiin materiaaleihin, koska ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin tien artikkelin todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmisen vuosikattaa ajan, ja yli – vuosikymmenien ajan – haudoin kansainvälistä liike-elämää, joka vei minut ympäri maailman: Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut laajasti kulttuurisille vaikutteille. Mistä tahansa menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja koin kunkin paikan luovan energian.
Liiketoiminnallisen urani huomioin taiteen aina osana minua; se kiehui hiljalleen pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muuttui minulle salaiseksi meditaatioksi – tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen itseeni.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuutta, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, työnsä uran jäätyä taakseen, omistautuin täysin maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taideurani käynnistyi, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta, päätyen yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäisnäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa lopussa 2024, esitteli taiteelliseen tekemiseen ainutlaatuisen lähestymistavan: Maalaan akryylillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn ulostetun plexiglassin toiselle puolelle – kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mitä suon itselleni. Sallin tarkoituksella “satunnaiset kokeilut” – mikä vain, mikä ohjaa lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja annan tilaa ilmestyä ja löytää, kun työ lopulta altistuu. Tämä valotus, joka resonoidaan valokuvauksen paljastujan / kiinnittämisen prosessiin, on haastavaa ja vapauttavaa. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta samalla jokaiselle teokselle annetaan ”askeettinen” laatu: olen onnellinen, kun tunnistan ratkaisemattomat välttämättömyydet, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme ja valaisemme hiljaisuudessa.
Yritän pitää lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei pelkästään ”tunteita” tai ”teoreettista käsitettä”, vaan oleminen kokemuksena. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/ älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on matka elämän ytimiin, elävään kuten ranskankielinen SF-mestari Alain Damasio sanoisi – le vif.
Vaikka työmme saattaa toisinaan viitata lasimaalauksen läpinäkyvyyteen ja hohtavuutta, se on miltei kokonaan abstraktia. Plexiglasin pinta antaa maalaukselle kuperan ihon, jossa voi nähdä oman siluetin, jokaiselle uudelle katsojalle eri tavalla. Jokainen teos toimii huomaavaisena peilinä: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivon, että yksityiskohtien ja kokonaisuuden etäisyyden leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä hallitsevani kaikkia vastauksia enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyydytystä jatkuvasta kysymyksen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hioimaan taitojani ja tutkimaan vieläkin enempää, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen taide, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus kasvattaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner.