Anton Kaestner - #471 - L - " Everywhere ".

#471 - L - " Everywhere ".
Kauppa- ja näyttelykelpoinen, Anton Kaestnerin paristi Atelier Parisissa öljynkestävä teos.

Spray-akryyliä plexiglaslevylle 3 mm (UV-suojattu käsittely).
Tämä maalaus ei ole tuloste. Kyseessä on alkuperäinen maalaus, joka on toteutettu kiiltävästi, lähes resinimaiseen lopputulokseen verrattava näyttö, ja se on ainutlaatuinen.

Mitat : tanska inch 17,3 * 23 * 16,8 * 0,12 / cm 58,4 * 42,7 * 0,3 ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkin laadukas alumiinikehys (inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) on suositeltu ja saatavilla kuljetuksen yhteydessä lisämaksusta 120€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Käyttöoikeuden todistus mukaan luovutus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa toimiva maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä, Dubaissa ja Japanissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava henkilökohtainen näyttely - Genéve tammikuu 2027.

"Biografia"

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylväsi siemenet siihen, mikä lopulta muodostaisi elämäni intohimon.
Vuonna 1993 ryhdyin maalaamaan yksityisesti, kokeilin lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-merkintöjen muistikirjoihin. Ensimmäinen kiinnostukseni kohdistui ei-figuratiiviseen maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten materiaalien suuntaan, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon tutkimukseni, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien kanssa.
Kuitenkin polku todella taiteilijaksi tulemiseen ei ollut välitön.
Kolmenkymmenen vuoden ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, kaikkialle Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani, altisti minut monenlaisille kulttuurivaikutteille. Minne menin tahansa, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle luovaan energiaan.
Liiketoimintatuotteesta huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Melkein 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen minään.
Minulla on aina ollut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea todellisia kokemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liike-elämän urani jäätyä taakse, omistin itseni täysin maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani nousi, ja, yllätyksekseni, teokseni saivat tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", joka pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, paljasti taiteeni omalaatuisen lähestymistavan, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallikiilloilla ja suihkeilla kierrätetyn lastulevy-plexiglasin takapinnalle, kevyellä, sileällä, kiiltävällä ja joskus herkästi haurastuvalla pinnalla.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä toivotan. Saan antaa "satunnaisille kokeiluille" – mitä vain sallitaan – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilejä, joita luon, sekä jättää tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta paljastuu näkyviin. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/kivijalanprosessia, on haastavaa ja vapaata.
Kokoonpanon arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, samalla antaen jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "kirjaimellisesti välttämättömät asiat" – mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitteellistämistä", vaan elämisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä / älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on quetsi ${life at the very heart of life}$, kuten ranskalaiseen sf-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka työtäni ajoittain saattaa muistuttaa ikkunagallerian läpinäkyvyyttä ja loistoa, se pysyy melkein kokonaan abstraktina. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluetin, jokaiselle uudelle katselijalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaamaton peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheinen sekä kokonaisuuden kaukainen suhde kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä tietäväni kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyydytystä jatkuvasta kysymyksenasettelusta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut hienosäätämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saada aikaiseksi. Maalaaminen minulle on päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner