Stefanie Schneider - Something Imaginary (Heavenly Falls)






Hänellä on yli kymmenen vuoden kokemus taiteesta, erikoistunut sodanjälkeiseen valokuvaukseen ja nykytaiteeseen.
1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 144785 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Alkuperäinen valokuva saksalaiselta valokuvaajalta Stefanie Schneideriltä.
Arkistoinen C-Print RC-valokuvapaperille, perustuen Polaroidiin.
MITAT: 20 x 24 cm
Erinomainen kunto.
Painos 10/10.
taiteilijan inventaarion #19635.17.
Allekirjoitus, etiketti ja todistus.
Ei kiinnitettynä.
Stefanie Schneider työskentelee ajan kanssa fyysisenä voimana enemmän kuin käsitteenä. Jo 1990-luvun alussa hän on käyttänyt Polaroid-filmia—usein vanhentunutta ja usein ei enää tuotannossa—ei niinkään nostalgisena eleenä, vaan aineena, jolla on rajoja, volatiliteettia ja muistia. Hänen kuvaamansa kuvat eivät muutu valonaltistuksen jälkeen. Jokainen päätös tehdään etukäteen: sijainti, valo, esiintyjät, rekvisiitta, ilmasto ja itse filmin erityinen olosuhde. Mikä näyttää epävarmuudelta tai rapistumiselta, on näiden olosuhteiden suora seuraus. Kuvat tallentavat seurauksen.
Schnedlerin (Schneider) suurin osa teoksista syntyy Amerikan autiomaassa, paikassa, joka ei toimi maisemana vaan aktiivisena osallistujana. Aavikko tuo mukanaan kestävyyden, eristyneisyyden, toistamisen ja hiljaisuuden. Henkilöhahmot toistuvat vuosien, joskus vuosikymmentenkin, kuluessa, elinvoimaisen jäsentäminen - epätasaisesti sitoutuneisiin kertomuksiin, jotka kieltäytyvät selvityksestä. Eriin erillisinä sarjoina hänen työnsä muodostaa jatkuvan kehon—osittain elokuvallinen rakennelma, osittain henkilökohtainen mytologia—muokattuna syrjäytymisen, himon, kontrollin ja menetyksen teemoilla.
Schneider aloitti intensiivisen työn Polaroidin parissa juuri silloin, kun medium sekä nykyään lopetettiin. Tämän vuoksi monia näiden teosten tuottamiseen käytettyjä materiaaleja ei enää ole olemassa. Tämä antaa valokuville kiinteän ja korvaamattoman tilan. Niitä ei voida jäljentää, täydentää tai teknisesti päivittää. Jokaisella kuvalla on oma aikarajansa sekä näkyvä merkki vanhenemisesta, varastoinnista ja kemiallisesta transformaatioista.
Tällaiset projektit kuin The Girl Behind the White Picket Fence toimivat hänen käytännössään avainteoksina, joissa luodaan psykologinen ja kerronnallinen kehys, josta myöhemmät teokset syntyvät. Sekä still-kuvissa että liikkuvissa kuvissa Schneider ylläpitää tarkkaa jännitettä kauneuden ja ahdistuksen, lavastamisen ja haavoittuvuuden, aikomuksen ja rapautumisen välillä.
Nykyaikaisessa kuvakulttuurissa, jota hallitsevat nopeus, digitaalinen kiilto ja keinotekoinen tuotanto, Schneiderin työ vaatii hitautta, aineellista vastuullisuutta ja tekijyyttä. Nämä valokuvat eivät tarjoa ratkaisua. Ne pitävät ajan jännityksessä, jolloin merkitys voi pysyä selvittämättömänä. Mikä säilyy, ei ole vain kuva, vaan ajan jälki, joka kulkee sen läpi.
Alkuperäinen valokuva saksalaiselta valokuvaajalta Stefanie Schneideriltä.
Arkistoinen C-Print RC-valokuvapaperille, perustuen Polaroidiin.
MITAT: 20 x 24 cm
Erinomainen kunto.
Painos 10/10.
taiteilijan inventaarion #19635.17.
Allekirjoitus, etiketti ja todistus.
Ei kiinnitettynä.
Stefanie Schneider työskentelee ajan kanssa fyysisenä voimana enemmän kuin käsitteenä. Jo 1990-luvun alussa hän on käyttänyt Polaroid-filmia—usein vanhentunutta ja usein ei enää tuotannossa—ei niinkään nostalgisena eleenä, vaan aineena, jolla on rajoja, volatiliteettia ja muistia. Hänen kuvaamansa kuvat eivät muutu valonaltistuksen jälkeen. Jokainen päätös tehdään etukäteen: sijainti, valo, esiintyjät, rekvisiitta, ilmasto ja itse filmin erityinen olosuhde. Mikä näyttää epävarmuudelta tai rapistumiselta, on näiden olosuhteiden suora seuraus. Kuvat tallentavat seurauksen.
Schnedlerin (Schneider) suurin osa teoksista syntyy Amerikan autiomaassa, paikassa, joka ei toimi maisemana vaan aktiivisena osallistujana. Aavikko tuo mukanaan kestävyyden, eristyneisyyden, toistamisen ja hiljaisuuden. Henkilöhahmot toistuvat vuosien, joskus vuosikymmentenkin, kuluessa, elinvoimaisen jäsentäminen - epätasaisesti sitoutuneisiin kertomuksiin, jotka kieltäytyvät selvityksestä. Eriin erillisinä sarjoina hänen työnsä muodostaa jatkuvan kehon—osittain elokuvallinen rakennelma, osittain henkilökohtainen mytologia—muokattuna syrjäytymisen, himon, kontrollin ja menetyksen teemoilla.
Schneider aloitti intensiivisen työn Polaroidin parissa juuri silloin, kun medium sekä nykyään lopetettiin. Tämän vuoksi monia näiden teosten tuottamiseen käytettyjä materiaaleja ei enää ole olemassa. Tämä antaa valokuville kiinteän ja korvaamattoman tilan. Niitä ei voida jäljentää, täydentää tai teknisesti päivittää. Jokaisella kuvalla on oma aikarajansa sekä näkyvä merkki vanhenemisesta, varastoinnista ja kemiallisesta transformaatioista.
Tällaiset projektit kuin The Girl Behind the White Picket Fence toimivat hänen käytännössään avainteoksina, joissa luodaan psykologinen ja kerronnallinen kehys, josta myöhemmät teokset syntyvät. Sekä still-kuvissa että liikkuvissa kuvissa Schneider ylläpitää tarkkaa jännitettä kauneuden ja ahdistuksen, lavastamisen ja haavoittuvuuden, aikomuksen ja rapautumisen välillä.
Nykyaikaisessa kuvakulttuurissa, jota hallitsevat nopeus, digitaalinen kiilto ja keinotekoinen tuotanto, Schneiderin työ vaatii hitautta, aineellista vastuullisuutta ja tekijyyttä. Nämä valokuvat eivät tarjoa ratkaisua. Ne pitävät ajan jännityksessä, jolloin merkitys voi pysyä selvittämättömänä. Mikä säilyy, ei ole vain kuva, vaan ajan jälki, joka kulkee sen läpi.
