Yuni R. P - Brisas del atardecer

YUNI R. P.:n maalaus rakentuu suoran, fyysisen yhteyden kautta aineen kanssa. Työskennellen pääasiassa öljyn parissa kankaalla ja syrjäyttäen siveltimen spaatelin hyväksi, taiteilija kehittää maalauspinnoitteen, jossa väri ei rajoitu kuvaamaan kuvaa: siitä tulee volyymiä, suuntaa ja liikettä.

Spatula mahdollistaa öljyn asettamisen, vetämisen ja päällekkäin asettamisen laajojen ja päättäväisten eleiden kautta. Tämän menettelyn tuloksena syntyy materiaalis-kromaattisesti rikas pinnoja, joissa värit ovat osittain kankaalla mutta eivät täysin menettäneet yksilöllisyyttään. Tämä piirre muodostaa yhden hänen kielensä tunnistettavimmista elementeistä: syvät siniset, turkoosit, aurinkoiset keltaiset, appelsiinit, punaiset ja valkoiset esiintyvät vastakkain ja sekoittuvat suurella kirkkaudella.

Vaikka hänen tuotantonsa sisältää maisemia, puutarhoja, figuureja ja kaupunkikuvia, viime vuosina meri on tullut yhdeksi hänen maalaamisensa suurimmista akselista. Purjeveneet, satamat, rannikot, heijastukset ja horisontit toistuvat, muuttuneina aistien kokemuksen korostamiseksi kuvaamisen yksityiskohtaisen sijasta. Havannassa asuminen ja päivittäinen läheisyys rantamaisemaan heijastuvat luonnollisesti hänen kuvien mielikuvitukseen.

Formaalilta kannalta hänen teoksensa on vuoropuudo joidenkin impressionismin ja post-impressionismin periaatteiden kanssa: muuttuvan valon taltiointi, värien fragmentaatio ja aikomus välittää vaikutelma mieluummin kuin motiivin valokuvallinen jäljentäminen. Joissakin hänen merimaalauksissaan voi nähdä yksittäisen yhteyden Joaquín Sorollan valoilennintraditioon, erityisesti veden kajastuksen ja sen tavassa, jolla valkoiset, siniset ja keltaiset muuntavat merellisen pinnan valon tilaksi. Kyse ei ole imitaatiosta, vaan pitkäaikaisen taiteilijasuvun yhteydestä, jossa meri, väri ja kirkkaus herättävät innostusta.

Kuitenkin YUNI R. P. vie tämän perinteen kohti maalausta, joka on entistä enemmän materiaalisesti korostuvaa. Spatulan jälki on yhä näkyvissä ja muuttaa jokaisen väripinnan pieneksi rakenteeksi. Lähietäisyydeltä katsottuna maalaus saattaa hipaista abstraktiota; etäältä tarkasteltuna nämä tahmat ja suunnat järjestäytyvät uudelleen kuin purjeet, heijastukset, kasvillisuus, figuurit tai horisontit. Abstraktion ja representoinnin välinen jännite on yksi hänen työnsä viehättävimmistä piirteistä.

Valokuvat eivät juuri pysty välittämään tätä luonnetta täydellisesti. Kankaalla vastakkain öljyn reliefi ja valon vaikutukset tuovat teoksiin läsnäolon ja syvyyden, jotka ylittävät kaksidimensionaalisen kuvan. Lopputulos on välitöntä, elävää ja tunnistettavaa maalaustapaa, jota leimaa vahva kromoottinen energia ja maailmankuvan syvästi optimistinen näkemys maisemasta.

Yuniesky Rodríguez Peñan julkinen urakehitys sisältää yksittäisiä ja ryhmäyhteisökohtaamisia Kuubassa sekä teosten olemassaolon kansainvälisissä yksityiskokoelmissa. Hänen työnsä on myös globaalein näkyvissä nykytaide-alan alustojen ja organisaatioiden kautta. Hänen teoksiaan on kokoelmissa sekä yksityisessä että institutionaalisessa tasossa Euroopassa.

Yuni-taiteilijan teos öljytaiteen teknikkalla kankaalle korkealaatuisena. Koko: 99 x 70 cm. Original-versio. Lähetys tapahtuu UPS-yrityksen kautta Espanjalle ja Euroopalle sekä FedExin kautta muulle maailmalle. Teos on rullattuna ja suojattu useilla pakkauksilla, kuplamuovilla sekä sijoitettuna kestävästi vahvistettuun putkeen. Teoksen maksettuasi tarvitaan kolme päivää pakkaus- ja toimitusprosessiin. Teos saapuu sinulle kymmenen päivän kuluessa kohdemaasta riippuen. Tämä erä sisältää tekoälyn avulla tuotettuja visuaalisia esityksiä. Tutki alkuperäiskuvat todellisen teoksen tilan varmistamiseksi.

Tämä upea öljyteos, tehty kankaalle, vangitsee täydellisesti syvää intiimiyden ja irtautumisen hetken, jossa selän taakse kääntynyt nainen pitää hellästi viinilasia ja hiljaisesti kissansa kanssa tarkastelee meren horisontin majesteettista avaruutta teräsabsidaarinä kehystetystä parvekkeesta, jonka syväintuyun sininen on vastassa. Koostumus korostuu näppäilynsä spaatellan ja siveltimen mestarilliselta käytöltä, jotka rakentavat eloisia tekstuureja ja poikkeuksellisia valon kontrasteja sisätilojen terrakotan lämpimien sävyjen ja mediterraneaisen kasvillisuuden kirkkauden välillä, jotka valon lumoamana kuohuvat meressä. Jokainen sivellin veto vapauttaa taiteellista energiaa, joka muistuttaa pysäytetyn ajan rauhasta, tehden tästä kankaasta essentialisen teoksen keräilijöille, jotka etsivät hienostuneisuutta, ilmapiiriä ja väripaletin kykyä muuttaa minkä tahansa tilan tilaksi nautintoa ja kauneutta varten.