Yuni R. P - XL - Ocaso bravío

YUNI R. P.:n maalaus rakentuu suorasta ja fyysisestä suhteesta materian kanssa. Työskentelemällä pääasiassa öljyväreillä kankaalle ja luopumalla siveltimestä spaatelin hyväksi, taiteilija kehittää maalauspinnan, jossa väri ei rajoitu pelkäksi kuvan kuvaamiseen, vaan saa tilavuuden, suunnan ja liikkeen.

Spatula mahdollistaa öljyn levittämisen, raaputtamisen ja päällekkäin asettamisen laajoilla ja päättäväisillä liikkeillä. Tämän menettelyn tuloksena syntyy materiaalis-kevytlä, rikas pintamateriaali, jossa värit ovat osittain kankaalla mutta eivät kokonaan menettä symboliikkaansa. Tämä piirre on yksi hänen kielensä helpoimmin tunnistettavista elementeistä: syvät siniset, turkoosit, auringonkeltainen, oranssit, punaiset ja valkoiset esiintyvät vastakkain ja sekoittuvat kirkkaan, erittäin valoisan paletin sisällä.

Vaikka hänen tuotannossaan on maisemia, puutarhoja, figuureja ja kaupunkikuvia, viime aikoina meri on tullut yhdeksi hänen maalauksensa suurimmista käänteistä. Purjeet, satamat, rannikot, heijastukset ja horisontit nousevat toistuvasti esiin, muuttuneina katsomuksesta, joka korostaa aistillista kokemusta kuvan yksityiskohtaisen kuvauksen sijaan. Havannassa asuva ja rannikkomaisemaa päivittäin lähellä olevan elämänsä kautta hän löytää näin luonnollisen heijastuman mielikuvituksessaan.

muodollisesti hänen työnsä keskustelee tiettyjen impressionismin ja post-impressionismin periaatteiden kanssa: muuttuvan valon tavoittelu, värifragmentaatio ja halu välittää vaikutelma ennemmin kuin motiivin valokuvallinen replika. Joissakin hänen merimaalauksissaan voi jopa aistia yhteyden Joaquín Sorollan valontilallinen perintöön, erityisesti veden häikäisyyn ja tapaan, jolla valkoiset, siniset ja keltaiset muuttavat merenpinnan valon tilaksi. Kyse ei ole kopioinnista, vaan saman pitkän taiteilijasukupolven, joka on kiehtonut meren, värin ja loiston suhteesta, etsimisestä yhteydestä.

Kuitenkin YUNI R. P. vie tuon perinteen kohti entistä aineellisesti korostuneempaa maalausta. Spatulan jälki pysyy näkyvissä ja muuttaa jokaisen väripinnan pieneksi rakenteeksi. Läheltä katsottuna maalaus lähestyy abstraktiota; kauempaa tarkasteltaessa nuo läikät ja suunnat järjestäytyvät taas kuin purjet, heijastukset, kasvillisuus, figuurit tai horisontit. Tämä jännitteen tele abstraktion ja representaation välillä on yksi hänen työnsä kiehtovimmista piirteistä.

Valokuvat eivät ehkä täysin pysty välittämään tätä luonnetta. Maalausta vasten öljyn reliefi ja valon vaikutuksesta syntyvät muutokset antavat teoksille läsnäolon ja syvyyden, jotka ylittävät kaksidimensionaalisen kuvan. Tuloksena on välitön, elinvoimainen ja tunnistettava maalaus, jolla on voimakas värien energia ja syvästi optimistinen maisema näkökulma.

Yuniesky Rodríguez Penan julkinen ura sisältää yksityisnäyttelyjä ja kokoelmanäyttelyitä Kuubassa sekä hänen teoksiaan kansainvälisissä yksityis- ja institutionaalisissa kokoelmissa. Hänen työnsä on lisäksi levinnyt kansainvälisesti nykyaikaisen taiteen alustoilla ja järjestöjen kautta. Hänen teoksiaan kerätään useissa Euroopan paikoissa sekä yksityisesti että institutionaalisesti.

Yuni-hahmotuksen mukaan taiteilijan teos on öljyvärimaalata tässä korkealaatuisella kankaalla. Sen mitat ovat 70 x 100 cm. Alkuperäinen painatus. Toimitus suoritetaan UPS:n (United Parcel Service) kautta Espanjaan ja Eurooppaan sekä FedExin kautta muuhun maailmaan. Teos toimitetaan rullattuna ja suojattuna monien pakkauskerrosten, kuplamuovin ja kestävään putkeen asetettuna. Maksun jälkeen teoksen pakkaus- ja toimitusprosessi kestää kolme päivää. Tuote saavuttaa vastaanottajansa kymmenen päivän kuluessa kohdemaasta riippuen. Tämä erä sisältää IA:n tuottamia visualisointeja. Tarkasta alkuperäisistä valokuvista taideteoksen todellinen kunto.

Tämä vaikuttava öljymaalattu merimaisema kankaalle erottuu poikkeuksellisen ilmaisukyvyn voimallisuudellaan ja suurella visuaalisella iskulla, joka tallentaa auringonlaskun navigoinnin dramaattisen intensiteetin. Etualalla karkea aallokko murtuu tuntoja herättävän tekstuurin ja dynaamisuuden kautta, muovautuen impastotekniikalla, joka korostaa veden turkoosien ja syvän sinisten sävyjen elävät kontrastit. Maalaus on keskeinen osa yläosaa hallitsevaa suurelta purjeveneltä, jonka mustat ja sinertävät purjet heijastavat auringon viimeisiä kimalteita, kun taas taivas räjähtää loistavaksi roosanpunaisen, ambari ja tummansinisen sinisen sinfonian. Horisontissa muutamanlaisten purjealusten siluetit täydentävät kohtauksen, tuoden syvän tunteen majesteetista ja ilmakehän liikkeestä. Tässä on romanttisen ja nykyaikaisen kimmellyksen omainen mestariteos, joka on ihanteellinen keräilijöille, jotka haluavat lisätä tiloihinsa teoksen, jolla on suurta lavallista läsnäoloa ja syvää visuaalista energiaa.