Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Teos syntyy ihanteellisesta dialogista Bernard Aubertinin tutkimuksen kanssa, Nouveau Réalisme -taiteilijan, joka on tehnyt punaisesta, toistosta ja aineesta keskeisiä elementtejä omassa poetiikassaan. Hänen töissään arkipäiväisten ja yksinkertaisten elementtien sarjallisuus muuttuu kieleksi, joka pystyy herättämään jännitteen, energian, tuhon ja transformaation.

Tässä teoksessa kuitenkin perinnettä tulkitaan uudelleen erään ominaisen tutkimukseni elementin kautta: ruuvin.

Aubertinin käyttämien naulojen tilalla hyödynnän satoja ruuveja, aseteltuna tarkkaan geometriseen rakenteeseen punaisen pinnan päälle.
Ruuvi, joka yleensä yhdistämisen, rakentamisen ja mekaniikan kanssa liitetään, muuttuu täällä autonomiseksi taide-elemiksi. Sen toistuminen luo kolmiulotteisen pinnan, jossa valo, varjo ja syvyys muokkaavat teoksen kokemusta jatkuvasti.

Punainen vyöryttää teoksen energiaa pursuavana pinnana, kun ruuvit nousevat tasosta esiin eräänlaisena visuaalisena vibraationa. Etukuvasta teos vaikuttaa järjestäytyneeltä ja minimalistiselta; sivuttaisnäkymässä paljastuu sen todellinen kolmiulotteinen ja materiaalinen luonne.

Teos ei pyri olemaan Aubertinin pelkkä viittaus, vaan nykyaikainen tulkinta hänen kielestään korvaamalla naulan ruuvilla ja muuntamalla teollisen esineen taiteelliseksi merkkiksi.

Ruuvi tulee siis rakennuksen ja tuhon symboliksi samanaikaisesti: se, mikä normaalisti yhdistää ja kiinnittää, käytetään luomaan levotonta, intensiivistä ja syvästi materiaalista pintaa.

Juuri tässä järjestyksen ja jännityksen sekä rakennuksen ja tuhon, kaksidimensionaalisuuden ja kolmiulotteisuuden välisessä vastakkainasettelussa teoksen identiteetti syntyy.

Taiteilija Alessandro Padovanin teos, maailmankuulu Screw Art -tekniikastaan.
Teos on koristeltu plexiglassista vitriinillä.

Läpinäkyvä vitriini eristää ja suojaa, muuttaen teoksen nykyaikaiseksi reliikiksi.

Tämän nykytaiteilijan teokset sijoittuvat Pop Artin, Screw Artin, konseptuaalisen taiteen ja kaupunkitaiteen lokeroon, ja visuaaliselta ilmaisultaan sekä kulttuurilliselta vaikutukseltaan ne herättävät ajatuksia suurten ikonisten merkkien, kuten Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami ja Damien Hirstin töiden suuntaan.
Samalla taiteellinen tutkimus kommunikoi luksuksen, ikonisen muodin ja globaaliin designiin liittyvän mielikuvan kanssa, herättäen pyhiä symboleita ja yleisesti tunnistettuja merkkisymboliikkaa, kuten Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Teokset eivät ole kopioita eivätkä virallisia yhteistyöprojekteja mainittujen taiteilijoiden tai merkkien kanssa, vaan omaperäisiä luomuksia, toteutettu omaperäisellä tyylillä, joka heijastaa kritiikkiä ja uudenlaista tulkintaa kulutuksesta, brändin symbolisesta arvosta ja taiteesta nykyaikaisena kulttuurisena objektina.

Tämä lähestymistapa tekee teoksista erityisen arvostettuja keräilijöiden ja nykytaiteen intohilaisten keskuudessa: luksuksen Pop Artin ja kontekstuaalisesti viittaavan katutaiteen sekä ikonisten suurmerkkien innoittamana, mutta säilyttäen samalla vahvan itsenäisen taiteellisen identiteetin.