Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN (con teca plexiglass)

Teos syntyy ideaalisesta dialogista Bernard Aubertinin tutkimuksen kanssa, Nouveau Réalisme -taiteilijan, joka on tehnyt redn väri, toiston ja materiaalin keskeisiksi elementeiksi omassa poetiikassaan. Hänen teoksissaan esineiden sarjallisuus, yksinkertaisista ja arkipäiväisistä asioista, tulee kieleksi, joka kykenee herättämään jännitteen, energian, tuhoutumisen ja muodonmuutoksen.

Tästä teoksesta tradition reinterpretoinnin tekee kuitenkin tutkimukseni ominaisuus: viinipuristimelta (vire) – rypäleen kiinnitykseltä – muistuttava elementti, viiniä kierteillä.

Aubertinin käyttämien naulojen tilalla käytän satoja ruuveja, jotka on asetettu tarkkaan geometriseen rakenteeseen punaisella pinnalla. Ruuvien yhdistelmää, joka normaalisti liittää ja kokoaa sekä liittyy mekaniikkaan, muokataan tässä autonomiseksi taide-elementiksi. Sen toistuminen luo kolmiulotteisen pinnan, jossa valo, varjo ja syvyys muuttavat teoksen tulkintaa jatkuvasti.

Punainen kietoo koostumuksen energialla täynnä olevaa pintaa ympärille, kun ruuvit nousevat tasosta esiin eräänlaisena visuaalisena vibraationa. Etuvasemmalta katsottuna koostumus näyttää järjestetylle ja minimalistiselta; sivulta katsottuna sen todellinen kolmiulotteinen ja aineellinen luonne tulee esiin.

Teos ei ole pelkkä Aubertinin suora laina vaan aikamme tulkinta hänen kielestään: naulan tilalla ruuvi, teollisen esineen muuntaminen taiteelliseksi merkkiksi.

Ruuvista tulee näin rakennuksen ja tuhoutumisen symboli samanaikaisesti: se, mikä yleensä yhdistää ja kiinnittää, käytetään luomaan levyn, joka on levottoman, intensiivisen ja syvästi aineellinen.

Juuri tässä vastakkainasettelussa järjestyksen ja jännitteen, rakentamisen ja tuhoutumisen, two-ulotteisuuden ja kolmiulotteisuuden välillä syntyy teoksen identiteetti.

Teos taiteilija Alessandro Padovan, joka on maailmanlaajuisesti tunnettu Screw Art -tekniikastaan.

Teokseen kuuluu plexiglass-arkku, joka antaa teokselle lisäarvoa.

Läpinäkyvä arkku eristää ja suojaa, muuttaen teoksen nykyaikaiseksi reliikiksi.

Tämän nykytaiteilijan teokset nivoutuvat Pop Artin, Screw Artin, käsitteellisen taiteen ja kaupunkitaiteen juurille, tuoden visuaalisen kielen ja kulttuurisen vaikutuksen kautta kuuluisien nimien, kuten Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami ja Damien Hirst, työhön.
Samaan aikaan taiteellinen tutkimus dialogoi luksuksen, ikonisen muodin ja globaalin suunnittelun mielikuvan kanssa, herättäen symboleja kuten santic ja yleisesti tunnistettuja merkkejä Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Teokset eivät ole kopioita eivätkä virallisia yhteistyöteoksia mainituista taiteilijoista tai merkeistä, vaan alkuperäisiä luomuksia, jotka on toteutettu henkilökohtaisella tyylillä, joka heijastaa kritiikkiä ja kulutuksen uusiokäyttöä, brändin symbolista arvoa sekä taidetta nykykulttuurisena esineenä.

Tämä lähestymistapa tekee teoksista erityisen arvostettuja keräilijöiden ja nykytaiteen, luksuspop- taiteen, konseptuaalisen katutaiteen ja suurmerkkeihin inspiroituneen taiteen harrastajien keskuudessa, mutta säilyttää samalla vahvan autonomisen taiteellisen identiteetin.