Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Teos saa alkunsa ideaalisesta dialogista Bernard Aubertinin tutkimukseen, Nouveau Réalisme -taiteilijaan, joka on tehnyt punaisesta väristä, toistosta ja aineesta keskeisiä elementtejä omassa poe­tiikassaan. Hänen teoksissaan sarjallistuvat yksinkertaiset ja arkipäiväiset elementit muuttuvat kieleksi, joka kykenee herättämään jännitettä, energiaa, tuhoa ja transformaatiota.

Tässä teoksessa perinne kuitenkin tulkitaan uudelleen minun tutkimukseni tunnusomaisen elementin kautta: köysi.

Vapun kiinnitysten sijaan Aubertin käyttää, käytän satoja ruuveja, jotka on aseteltu tarkkaan geometriseen rakenteeseen punaisen pinnan päälle. Ruuvi, joka tavallisesti liitännän, rakennuksen ja mekanikan kanssa yhdistetty elementti, muuttuu tässä autonomiseksi taiteelliseksi ilmaisuksi. Sen toistuminen luo kolmiulotteisen pinnan, jossa valo, varjo ja syvyys muokkaavat teoksen havainnointia jatkuvasti.

Punainen ympäröi sommitelmaa energialla täyttyneenä pinnana, kun ruuvit nousevat tasolta muodostaen eräänlaisen visuaalisen vibraation. Etukäteen tarkasteltuna sommitelma näyttää järjestäytyneeltä ja minimalistiselta; sivuttain katsottuna sen kolmiulotteinen ja materiaalinen todellisuus paljastuu.

Teos ei ole pelkkä Aubertinin lainaaminen, vaan hänen kieltensä nykyaikainen tulkinta, jossa naula korvataan ruuvilla ja teollinen esine muuttuu taiteelliseksi merkiksi.

Ruuvi muuntuu näin rakennuksen ja tuhon symboliksi samaan aikaan: se, mikä normaalisti liittää ja kiinnittää, käytetään luomaan levyn, levottoman, intensiivisen ja syvästi materialisen pinnan.

Juuri tässä ristiriidassa järjestyksen ja jännityksen, rakentamisen ja tuhon, two ulottuvuuden ja kolmiulotteisuuden välillä syntyy teoksen identiteetti.

Teos on Alessandro Padovanin, maailmanlaajuisesti tunnetun Screw Art -tekniikastaan, luomus.

Teokseen kuuluu pleksilaskea säilytystila.

Läpinäkyvä köntti eristää ja suojaa, muuttaen teoksen nykyajan reliikiksi.

Tämän nykyaikaisen taiteilijan teokset asettuvat Pop Artin, Screw Artin, konseptuaalisen taiteen ja kaupunkitaiteen polulle, viitaten visuaalisella kielellään ja kulttuurillisella vaikutuksellaan suurien nimien, kuten Andy Warholin, Jean-Michel Basquiatin, Banksyn, Jeff Koonsin, Keith Haringin, Fontanan, Imbuen, obeyn, Padovanin, Schifanon, Nicole Lubbersin, Baniin, kev munday invaderiin, Murakamin sekä Damien Hirstin töihin.
Samaan aikaan taiteellinen tutkimus on vuorovaikutuksessa luksuksen, ikonisen muodin ja globaaliin suunnitteluun liittyvän kuvaston kanssa, herättäen symbolisia viittauksia ja yleisesti tunnistettavia brändejä kuten Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Teokset eivät ole kopioita eivätkä virallisia yhteistyöitä mainittujen taiteilijoiden tai brändien kanssa, vaan omaperäisiä luomuksia, jotka on toteutettu omalla henkilökohtaisella tyylillä, joka heijastaa kriittisyyttä ja kulutuksen uudelleenhartaus, brändin symbolisen arvon ja taiteen kulttuurisena nykyisyytenä tarkastelua.

Tämä lähestymistapa tekee teoksista erityisen arvostettuja keräilijöiden ja nykytaiteen, luksuksen Pop Artin, konseptuaalisen katutaiteen ja suurien ikonisten brändien inspiroiman taiteen ystävien keskuudessa, säilyttäen samalla vahvan autonomisen taiteellisen identiteetin.