Lucía Lauren - XL - Almapola

Lucía Lauren (LILI) on cuban visuaalisen koulutuksen saanut taiteilija, pääosin itseoppinut, ja hän on valmistunut viestinnän (Comunicación Social) tutkinnosta Universidad de La Habana.

Yhteys imageryyn alkoi kauan ennen kuin hän alkoi tehdä värejä ammattimaisesti. Valokuvaus muodostui hänen ensimmäiseksi luovan alueensa: sen kautta hän kehitti erityisen herkkävaistoisuuden sommitteluun, visuaaliseen tasapainoon, eleeseen ja ihmishahmon esittämiseen. Myöhemmin hän sukelsi useaksi vuodeksi tatuointimaailmaan, vaihe, joka on ratkaiseva ymmärtämään sen, miten nykyisessä maalauksessaan korostuvat viiva, siluetti, muotojen yksinkertaistaminen ja grafiikan selkeys.

Lopulta hän löysi visuaalisesta taiteesta paljon laajemman ilmaisun tilan. Maalaus antoi hänelle mahdollisuuden yhdistää nuo aikaisemmat kokemukset ja muuttaa ne intiimiksi ja tunnistettavaksi universumiksi, pääasiassa kankaalle akryylimaalauksen kautta.

Lucía Laurensin teos kietoutuu erityisesti naiseen, luontoon, kukkiin ja eläimiin, ja sen toistuva läsnäolo on kissan hiljaisena kumppanina hänen protagonistinsa rinnalla. Näissä kohtauksissa ei pyritä kuvaamaan poikkeuksellisia tapahtumia. Sen sijaan taiteilija näyttää olevan kiinnostunut pienistä, rauhallisista hetkistä: nainen, joka pitää kissastaan kiinni; kukkivien kukkien ympäröimä hahmo; lasillinen viiniä; kuvitteellinen puutarha tai yksinkertaisesti katselun hetki.

Hänen maalauksensa lähtee terävästä visuaalisesta tiivistymisestä. Lucía poistaa suurimman osan toissijaisesta tiedosta säilyttääkseen ainoastaan sen, mitä hän pitää olennaisena. Ristikkäät, rauhalliset kasvot, suuret värialueet, määritellyt ääriviivat ja tasaiset muodot muodostavat heti luettavia, mutta herkkyydellä ladattuja kuvia.

Kielestämme löytyy nykyaikaisen kuvituksen ja naiivi maalaamisen kaiut, sekä art déco- ja art nouveau -noudenkaltaisia koristeellisia viitteitä. Näiden elementtien tulkinnat taas ovat syntyneet omasta, lämpimästä, arkipäiväisestä ja naisellisesta herkkyydestä.

Yksi hänen työnsä mielenkiintoisimmista piirteistä on värien käyttö. Pölypinkit, terrakotan sävyt, okrat, sinappi, vaniljan sävyt elävät yhdessä syvien mustien, siniharmaiden vihreiden, intensiivisten punaisten ja erittäin puhtaan valkoisten kanssa. Joissakin koosteluissa paletti on herkkä ja melkein kotiolojen kaltainen; toisissa värikontrastit saavat aikaan selkeästi graafisen intensiteetin.

Nainen on keskeisellä sijalla käytännössä kaikessa hänen universumissaan. Hän ei esiinny sankarillisena tai etäällä oleva hahmona, vaan rauhallisena, eleganttina ja syvällisenä feminiinisyytensä kautta. Näissä kuvissa on rauhallisia katseita, viipyileviä poseerauksia ja hillittyjä eleitä. Glooriaa on, mutta se on intiimiä ja hiljaista.

Kissat näyttelevät erityisen mielenkiintoista roolia. Ne eivät ole pelkästään koriste-elementtejä, vaan ne toimivat kumppanuuden, itsenäisyyden, hellyyden ja emotionaalisen suojan symbolina. Teoksissa, joissa nainen ja eläin halaavat toisiaan, ihmiskehon käyrät ja kissan muodot lähes sulautuvat toisiinsa, ja koostumus muuntuu kiintymyksen ilmaisuksi.

Kukat ja kasvit hoitavat samanlaista tehtävää. Ne ympäröivät päähenkilöitä, ilmestyvät heidän pukeutumiseensa tai sulautuvat taustaan niin, että ne voivat joskus hämärtää kaarien ja luonnon rajaa. Näin ollen nainen, luonto ja eläinmaailma lopulta muodostavat saman herkkyyden.

Teoksissa, kuten nainen kissan kanssa punaisen taustan edessä, Lucía supistaa palettia radikaalisti ja rakentaa kuvan kontrastin avulla mustan, valkoisen ja punaisen välille. Puvun raidat eivät ole vain kuosi vaan pääasiallinen asemointikeino: ne ympäröivät molemmat hahmot ja keskittävät koko kohtauksen halaukseen. Tuloksena on suojaava, intiimi ja hiljainen tunnelma.

Toisissa teoksissa, kuten nainen istumassa kissan ja lasin viinin vieressä, taiteilija kehittää koostelman läheisemmäksi nykyisen designin kanssa. Puvun terrakotan ja posliininsävyjen sekä vaaleanpunaisen, beige ja sinivihreän kontrasti luo sofistikoituneen kuvan ilman kylmyyttä. Päähenkilö ei tee mitään konkreettista toimintaa; hän yksinkertaisesti on omassa tilassaan. Juuri tämän draamattomuuden puuttumisen ansiosta teoksen viehätys on suurempi.

Näin Lucía Laurén muodostaa näennäisesti yksinkertaisen mutta tarkasti rakennettuun maalaamisen. Hänen kielensä ei perustu teknisen virtuositeetin näyttelyyn, vaan kykyyn tiivistää kohtaus ja löytää sen olennaisin tunne.

Hänen universuminsa on naisellinen, botaaninen, kodinomainen ja affektiivinen. Siinä esiintyy arkipäivän kauneus, suhde eläimiin, huolenpito, tarkkailu ja luonto turvapaikkana. Hänen maalauksensa omistavat erityisen houkuttelevan ominaisuuden: ne voivat ensisilmäyksellä vaikuttaa koristeellisilta, mutta tämän kauneuden takaa piilee jatkuva pyrkimys harmoniaan, herkkyyteen ja rauhallisuuteen.

Nykyisessä näkymässä, jossa monet kuvat hakevat huomiota ylivuodolla, Lucía Laurén valitsee toisin: hän yksinkertaistaa. Ja juuri tässä yksinkertaisuudessa piilee suuri osa hänen teoksensa persoonallisuudesta.

Taiteilija Lucía Laurénin taidetta akryylimaalauksella korkealaatuiselle kankaalle.
Koko 90 x 120 cm maalaus.
Originali painos.
Toimitus suoritetaan United Parcel Service (UPS) -yhtiön välityksellä Espanjaan ja Eurooppaan sekä FedExin kautta muuhun maailmaan.
Työ tulee rullattuna, ja useilla suojakerroksilla sekä kylkikuorella varustettuna vihdonan arpojen avulla sijoitettu tiukasti putkeen.
Kun teos on maksettu, tarvitaan kolme päivää pakkaus- ja toimitusprosessiin.
Kappale saapuu perille kunkin määränpään mukaan noin kymmenen päivän kuluessa.
"Tämä erä sisältää tekoälyn avulla luotuja visuaaleja. Tarkista alkuperäiset valokuvat ennen kuin varmennat teoksen todellisen tilan."


Tämä kiehtova teos, akryylimaalauksella kankaalle, kietoo hyvin ilmeikkäästi figuuri-ilmaisujen eleganssin ja värikylläisen surrealistisen ilmapiirin suurella visuaalisella vaikutuksella. Teoksen kompositiossa ovat kaksi vaaleaihoista naishahmoa, joiden hennot piirteet sulkeutuvat samaan tasoon, ja niiden siluetit synkronoituvat kuin yhdellä tasolla. Heidät kruunaa ja ympäröi vaikuttavan punaisen unikonrenderiu, joka puhkeaa vahvasti alapuolisen orgaanisiin mustavalkoisiin sekä vaaleanruskeisiin kuvioihin rakentuvan verhon alta. Akryylin hallintataito korostaa ääriviivojen terävyyttä, taustan pimeyden ja punaisen karnevaalisen elinvoiman kontrastia, antaen teokselle vahvan graafisen läsnäolon ja arvoituksellisen kauneuden. Tämä on poikkeuksellinen ja magneettinen luomus, suunniteltu keräilijöille, jotka haluavat tuoda tiloihinsa rohkeaa, runollista ja kiistämättömän ajanmukaista visuaalista kertomusta."