Chiera - Nested- XXL

KOKOELMA
Kokoelmasarjassa käytän geometrista abstraktiota kielenä, jolla kartoitan ihmiselämää suurkaupungeissa. Sävykkäine koostumuksineen, jotka leikkivät tilavuuksilla, perspektiiveillä ja väripinnoilla, rakennan visuaalisia kulkuja, jotka herättävät modernin arkkitehtuurin ja kaupungin rytmin. Nämä viivat ja pinnat eivät kuitenkaan ole tyhjiä rakenteita: ne edustavat coexistence-tiloja, satunnaisten kohtaamisten kulmia ja näkymättömiä rajoja, jotka yhdistävät tai eristävät meitä kaupungin ympäristössä. Integroimalla erilaisia materiaaleja ja hämärtämällä eron rajaa taiteen ja pintasuunnittelun välillä, teokseni muuttuu eläväksi näyttämöksi. Se on kutsu pysähtyä ja asettua geometriselle alueelle, muuttaen kaupungin kylmän monumentaalisuuden lämmintä karttaa kollektiivisesta identiteetistä, myötätunnosta ja syvästä inhimillisen yhteyden tarpeestamme.

Teokseni kuuluu nykykäsitteisen geometristen abstraktion piiriin, jossa rakenne ja intuitio yhtäaikaisesti ovat olemassa. Ympyröiden, viivojen ja väripintojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka vaihtelevat koostamallisen järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.
Sillä, että työskentelyni nojautuu Bauhausin periaatteisiin—formaalin selkeyden, tasapainon ja geometrian käyttöön—se erottuu liikkeen tekstuurien tuomista negatiivisen tilan aktivoimisen kautta. Nämä materiaalipinnat, suuremmalla vapaudella käsiteltynä, synnyttävät jännitteen kontrollin ja ilmaisun välillä.
Vastakohtana positiivinen tila rakennetaan määriteltyjen geometristen muotojen—ympyröiden, ellipseiden, kolmiorten ja kromatiivisten pintojen—rakenteellisesti täsmällisellä järjestämisellä. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka tuottavat rytmin, hierarkian ja tasapainon koostamossa.
Pintojen tekstuuri ja terävien geometrisisten elementtien yhteiselo luovat eleen ja rakenteen välille dialogin. Väri, tiheänä ja kontrastivina pintoina, toimii järjestävänä tekijänä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa teoksen sisäistä dynamiikkaa.
Erilaisten sarjojeni myötä käsittelen teemoja, kuten ihmissuhteet, muisti, muuttoliike, spiritualiteetti ja yhteiskunnalliset kysymykset, abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi muutettuina. Näitä viitteitä ei esitetä kirjaimellisesti, vaan ne integroidaan koostumukseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Työni ehdottaa näin nykyaikaista geometrisen kielen, joka yhdistää formaalin täsmällisyyden ja ilmaisullisen vapauden, kutsuen sekä analyyttiseen lukemiseen että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

TEOKSEN VIDEO SAATAVILLA VERKOSSA TAI INSTAGRAMISSA

Taiteen teos: Uusi, alkuperäinen ja ainutlaatuinen Miriam Chieran teos.
Vuosi: 2025
Toimintamuoto: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, grafiitti 290 g/m2 painetulla puuvillakankaalla.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takana, Sisältää aitoustodistuksen.
Toimitus: Taideteos toimitetaan (ulkomaille EU:n ulkopuolelle) noin 7 päivän kuluttua, jotta asiakirjat Cultural Goods -laitokselle voidaan valmistella tullia varten.
Kehyksissä olevat kuvat ovat vain havainnointia varten.
Taideteos toimitetaan rullattuna ja siirtokirjoituspaperi taltioiduksi vahingoilta estämään, ammatillinen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa pahvitolpassa.

Huomaa, että värit muuttuvat hieman näytöstä riippuen.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehtävillä ostoilla voi olla tuontiveroja tai tullimaksuja, joiden vastuu on ostajalla."

Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuisesta kankaasta, joka on oleellinen kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomisessa. Hyvä puuvillan linjoittaminen, joka estää rikkoutumista tai venymistä, huippulaatuiset materiaalit huippumerkeiltä, väliaineet joustavien tekstuurien aikaansaamiseksi ilman halkeilua, kankaan tiheys, joka välittyy painossa, asianmukainen venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan mittaan.

Biografia:
Miriam Chiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, jonka asuinpaikka on Senigallia, Italia. Hän opiskeli sisustusta arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralin, Argentiinassa, ja opiskeli myös taidetta Verona Arts Academyssa, Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajan maaseudun keskellä italialaisen maatalousyhteisön perheeseen. Vaikka hänen juurensa ovat syvälle italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteessaan on maaperänsä henki, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan hänen kankaillaan, yhdistäen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrisen sekä värin kielen ytimen—värin kieli.
Lähellä luonnon äärettömyyttä, loputtomilla horisonteilla ja syvällä vapauden tunteella, hän löysi inspiraation suurimuotoisista luomuksista. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen polkunsa maalaamiseen alkoi varhaisina vuosina, ja todellinen kutsu kävi ilmi hänen asuttuaan Romeo ja Juliin kaupungissa, missä hän opiskeli Verona Arts Academyssa, kun hän tajusi, että maalaaminen oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriamin teoksia on valittu esitettäväksi kansainvälisissä kilpasarjoissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Arts -biennaalille, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalisti 3. Maalauskilpailussa, 56. vuosipäivä Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Valittu 66. kansallinen vuosinäyttely, Ceres, Argentina.
2019 – Finalisti XXIII Kevätsalissa, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalisti alueellisessa taiteilijöiden vuosinäyttelyssä, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalisti XXIV Kevätsalissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalisti XXVI Kevätsalissa, Santa Fe, Argentina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti Women Artist On The Rise 2025, Yhdysvallat
2026 – Julkaisu Gorila Spain -lehdessä toukokuussa 2026
2026 – Julkaisu ARTEA Spain -lehdessä toukokuussa 2026
Hänen teoksiaan on yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa.

Tänään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, monien kaupunkien kautta kiertänyään: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten näkemyksen ja ilmaisun, jotka virtaavat hänen työnsä läpi.

Taiteilijan lausunto:
Taideteos on paljon enemmän kuin muotiobjekti, hetkellinen ilmiö tai tilaratkaisun ratkaisemiseksi suunniteltu koristeellinen elementti. Luon maalausten kautta toivon, että ne avautuvat ikkunaksi, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—missä taide vuorovaikutuksessa elämääsi merkityksellisesti.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi olemukseksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, sukeltaa sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu sen edessä seisoessasi.